Zaujímavé

Rekonštrukcie tváre rímskych cisárov

Rekonštrukcie tváre rímskych cisárov



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Tvárou v tvár rímskym cisárom: Umelec rekonštruuje cisárov

Digitálny portrét cisára Augusta vytvorený Danielom Voshartom na základe historických výskumov.

S láskavým dovolením Daniela Vosharta, voshart.com

Zita Ballinger Fletcher
8. september 2020

Exkluzívny rozhovor vojenskej histórie vrhá svetlo na prelomový projekt digitálnej histórie

Tváre mužov, ktorí velili rímskym légiam v boji a vládli gladiátorským bojom, digitálne zrekonštruoval kanadský umelec Daniel Voshart. Podľa Vosharta, ktorý pracuje vo filmovom priemysle, sa projekt začal v karanténe kvôli koronavírusu. Online fórum vyvolalo jeho záujem o Artbreeder, softvér pre strojové učenie, ktorý stavia kompozity z obrázkov.

"Na tento softvér som narazil v online komunite, ktorá zdieľa obrázky zafarbených sôch," povedal Voshart Vojenská história v telefonickom rozhovore. "Mal som určitý záujem o rímsku architektúru, ale nie veľmi o rímsku históriu."

Voshart začal experimentovať s obnovou tvárí rímskych cisárov. Vytvoril fotorealistické obrazy 54 Caesarov, ktorí počas trojstoročného obdobia známeho ako Principate ovládali najväčšiu vojenskú moc na svete a dohliadali na vojny a politické intrigy. Voshartova podrobná práca poskytuje krištáľovo jasný pohľad na to, ako každý cisár mohol vyzerať tvárou v tvár.

"Každý z nich trval skutočne dlhý deň, vrátane nájdenia obrazov búst, vykonania opravy vo Photoshope a za určitých okolností namaľovania farby," povedal Voshart. "Dokončenie každého cisára trvalo asi 12 hodín."

Aby Voshart zaistil, aby jeho zobrazenia boli čo najrealistickejšie, použil historický výskum o vzhľade každého cisára zostavený z latinských a gréckych zdrojov. Odkázal tiež na artefakty, najmä na staroveké vyobrazenia mincí, keď neboli k dispozícii žiadne busty ani sochy.

Voshart a rekonštrukcia Maximina Thraxa

"Niektorí cisári ako Aemilian nemali žiadne busty." Rekonštrukcia bola teda založená výlučne na profiloch mincí, “povedal Voshart. "V týchto prípadoch som urobil skicu Photoshopu, aby som vytvoril obrázok kompozitného typu." Potom som preskúmal niekoľko stoviek obrázkov ľudí, ktorí by sa v týchto oblastiach narodili, a hľadal som črty tváre, aby som dospel k zobrazeniu, ktoré najlepšie zodpovedalo popisu cisára. “

Voshart si najviac užil znova cisárov s výraznými črtami, ako napríklad Maximinus Thrax. "Myslím, že najzábavnejšia bola Maximinus Thrax," povedal. “Niektoré tváre, ako napríklad Claudius Gothicus, vyzerali veľmi pravidelne a niektoré busty nemali veľa informácií ani charakteru. Čím menej normálne vyzerajúca tvár, tým zvláštnejšie bolo zobrazenie, tým zaujímavejšie to pre mňa bolo. “

Okrem svojej jedinečnej tváre mal Maximinus Thrax výraznú kariéru rímskeho vojaka, ktorý sa chopil moci v neskorších fázach ríše, pričom vládol Rímu v rokoch 235 až 238. Viedol kampaň proti kmeňu Alemanni a neskôr pochodoval na samotný Rím.

Voshartov projekt ho tiež dostal do tesnej blízkosti nielen tvárí, ale aj životov mužov, ktorých označil za „veľmi chybných diktátorov“. Vzhľadom na ich dedičstvo násilia a korupcie nemal Voshart skutočne rád svojich poddaných. "Nie je to najpríjemnejšie obsadenie postáv," povedal.


Voshartova fotorealistická rekonštrukcia notoricky známeho cisára Caliguly.

Medzi mnohé z notoricky známych osobností, ktorých vizáže znovu vytvoril, patria Tiberius, Nero a Caligula, pričom posledný menovaný bol pre neho obzvlášť šokujúci.

"Keď som začínal s týmto projektom, vedel som, že meno Caligula sa často skloňuje ako zastupovanie zlého a skazeného cisára," povedal. "Čím viac som o ňom čítal, tým viac to prešlo do živých detailov." Povedal by som, že Caligula bol obzvlášť krutý. “

Napriek tomu, že má Voshart prácu na plný úväzok, plánuje na projekte pokračovať, pretože z neho srší verejné nadšenie pre jeho prácu.

"Na svojom webe som povedal, že v projekte budem pokračovať, ak to ľudia podporia a kúpia si plagáty." A veľa ľudí má, “povedal. "Teraz mám rozpočet na najatie ilustrátora, ktorý mi pomôže s neskoršou rímskou ríšou."

Neskoršia rímska ríša, známa ako Dominate alebo Tetrarchy, bude náročná kvôli nedostatku mramorových sôch poskytovať informácie o tvárových črtách cisárov. "V tej dobe chýba oveľa viac búst." Povedal by som, že asi 80% z nich chýba, “povedal Voshart.

Okrem rímskych vládcov má Voshart ďalšie nápady pre budúce projekty, vrátane dlhých a krátkych zoznamov možných predmetov, ktoré potrebujú jeho digitálne umenie. "Úprimne povedané, pravdepodobne je to asi dvojročný zoznam, cez ktorý sa dá prejsť!" povedal.


Vizuálna rekonštrukcia 12 známych historických postáv

Historické rekonštrukcie nám umožňujú nahliadnuť do vizuálneho rozsahu minulosti - o to viac, keď sa takéto rekreácie týkajú známych historických osobností. Malo by sa však tiež poznamenať, že tieto rekonštrukcie - poháňané archeológiou, podrobnou analýzou subjektov a technológiou - majú byť dôveryhodnými odhadmi štruktúr tváre na konci dňa (na rozdiel od presných zobrazení). Aby sme to mali na pamäti, pozrime sa na vizuálnu rekonštrukciu dvanástich známych historických postáv s časovým obdobím od staroveku do 18. storočia.

1) Nefertiti (asi 14. storočie pred n. L.) -

Viac ako 1300 rokov pred narodením Kleopatry žila Neferneferuaten Nefertiti („krása prišla“)-mocná kráľovná zo starovekého Egypta spojená s krásou a kráľovskou hodnosťou. Na rozdiel od Kleopatry je však život a história Nefertiti stále zahalená relatívnou nejednoznačnosťou, napriek tomu, že žila v jednom z bohatých období starovekého Egypta.

Dôvod takéhoto rozporuplného zvratu mal pravdepodobne do činenia s úmyselným rozoberaním a odstraňovaním dedičstva rodiny Nefertiti (postupnými faraónmi) kvôli ich kontroverznému spojeniu s náboženským kultom, ktorý predpisoval zostúpenie staršieho egyptského panteónu. Našťastie pre nás, nadšencov histórie, napriek takýmto prísnym opatreniam prežili niektoré fragmenty Nefertitiho dedičstva prostredníctvom rôznych existujúcich zobrazení, pričom ten najznámejší sa týkal jej poprsia, ktoré vytvoril Thutmose okolo roku 1345 pred n. L.

Rekonštrukcia „Nefertiti“ od Svena Geruschkata

Poprsie s množstvom zložitých čŕt tváre priaznivo zobrazuje staroegyptskú kráľovnú Nefertiti, pravdepodobne vo veku 25 rokov. Čo sa týka vizuálneho vzhľadu, to, čo vieme o Nefertiti, pochádza aj z kráľovských zobrazení na početných stenách a chrámoch. postavený za vlády faraóna Amenhotepa IV. V skutočnosti štýly zobrazenia (a prevalencia) Nefertiti boli do tej doby v egyptskej histórii takmer bezprecedentné, pričom zobrazenia často predstavovali kráľovnú na pozíciách moci a autority. Týkali sa toho, aby ju vykreslili ako jednu z ústredných postáv uctievania Aten dokonca ju reprezentovať ako elitu bojovníka jazdiacu na voze (ako je znázornené v hrobke Meryre) a bijúceho svojich nepriateľov.

Keď hovoríme o vyobrazeniach, špecialista na rekonštrukcie M.A. Ludwig sa pokúsil o obnovu tvárových čŕt známej kráľovnej Nefertiti pomocou Photoshopu (uvedený vyššie). Na základe známej vápencovej busty Nefertiti, Ludwig objasňuje túto tému o rekonštrukcii tváre (uvedenej vyššie) -

Videl som umelcov, ako sa mnohokrát pokúšajú odhaliť živú podobu kráľovnej Nefertiti a niektoré z najznámejších pokusov, aj keď sú samy osebe dobré, vždy akoby upravili jej črty tak, aby nejakým spôsobom zodpovedali niektorým súčasným štandardom krásy. , čo skutočne nie je potrebné, pretože pôvodná busta Nefertiti je už taká krásna a živá. Využil som šancu nechať rysy poprsia úplne tak, ako sú, iba som nahradil farbu a sadru mäsom a kosťou. Výsledok je úplne ohromujúci.

S láskavým dovolením Univerzity v Bristole

2) Tutanchamon (asi 14. storočie pred n. L.) -

Kredit: Najvyššia rada pre pamiatky

Tutanchamon („Amunov živý obraz“), známy aj pod pôvodným menom Tutankhaten („živý obraz Atona“), bol faraónom osemnástej dynastie-vládol iba asi desať rokov približne v rokoch 1332-1323 pred n. L. Jeho krátka vláda bola však dôležitá vo veľkolepejšej schéme vecí, pretože táto éra sa nielenže zhodovala s nástupom Egypta ako svetovej veľmoci, ale zodpovedala aj návratu náboženského systému ríše do tradičnejšieho rozsahu (na rozdiel od radikálnych zmien, ktoré vykonal Tutanchamonov otec a predchodca Achnaton - manžel Nefertiti). Dedičstvo kráľa Tuta má tiež svoj veľký podiel na záhadách, pričom relevantné sa týka jeho stále neidentifikovanej matky, často označovanej len ako Mladšia dáma.

Kredit: Najvyššia rada pre pamiatky

V súvislosti s vlastnou rekonštrukciou, v roku 2005, vytvorila skupina forenzných umelcov a fyzických antropológov na čele so známym egyptológom Zahi Hawassom prvú známu zrekonštruovanú bustu slávneho chlapčenského kráľa z dávnych čias. 3D CT skenovanie skutočnej múmie mladého faraóna prinieslo neskutočných 1 700 digitálnych prierezových obrazov a tie sa potom použili na najmodernejšie forenzné techniky, ktoré boli zvyčajne vyhradené pre prípady prominentných násilných zločinov. Podľa Hawassa -

Podľa môjho názoru je tvar tváre a lebky pozoruhodne podobný slávnemu obrazu Tutanchamona v detstve, kde je zobrazený ako boh slnka za úsvitu vychádzajúceho z lotosového kvetu.

Sporne, v roku 2014, King Tut opäť prešiel tým, čo možno nazvať virtuálnou pitvou, s množstvom CT vyšetrení, genetickej analýzy a viac ako 2 000 digitálnych skenov. Výsledná rekonštrukcia nebola priaznivá pre fyzické atribúty staroegyptského faraóna a objavovali sa detaily ako výrazný predkus, mierne zdeformované boky a dokonca aj palica.

3) Ramesse II (asi 13. storočie pred n. L.) -

Ramesse II (nazývaný aj Ramses, staroegyptský: rꜥ-ms-sw alebo riʕmīsisu(čo znamená „Ra je ten, kto ho niesol“) je považovaný za jedného z najmocnejších a najvplyvnejších staroegyptských faraónov - známy svojimi vojenskými aj domácimi úspechmi v ére Nového kráľovstva. Narodil sa okolo roku 1303 pred n. L. (Alebo 1302 pred n. L.) Ako kráľovský člen devätnástej dynastie. Na trón nastúpil v roku 1279 pred n. L. A vládol 67 rokov. Ramesses II bol v gréckych zdrojoch známy aj ako Ozymandias, pričom prvá časť prezývky bola odvodená od Ramessovho kráľovského mena, Usermaatre Setepenre, čo znamená - „Maat of Ra je mocný, vyvolený z Ra“.

Pokiaľ ide o rozsah jeho rekonštrukcie, po 67 rokoch dlhej a nespornej vlády Ramesses II., Ktorý už prežil mnoho svojich manželiek a synov, vydýchol naposledy okolo roku 1213 pred Kristom, pravdepodobne vo veku 90 rokov. Forenzná analýza naznačuje, že do tejto doby „Starý faraón trpel artritídou, zubnými problémami a pravdepodobne dokonca kôrnatením tepien. Je zaujímavé, že zatiaľ čo jeho mumifikované pozostatky boli pôvodne pochované v Údolí kráľov, neskôr boli presunuté do komplexu márnice v Deir el-Bahari (súčasť thébskej nekropoly), aby sa zabránilo vykradnutiu hrobky starovekými ľuďmi. zbojníci.

Obraz Winifred Mabel Brunton. Zdroj: Magnolia Box

Pozostatky boli objavené už v roku 1881 a odhalili niektoré tvárové vlastnosti Ramessa II., Ako napríklad jeho akvarínový (zahnutý) nos, silnú čeľusť a riedke červené vlasy. Kanál YouTube JudeMaris zrekonštruoval tvár Ramessa II na vrchole síl, pričom zohľadnil vyššie uvedené vlastnosti - a video je uvedené vyššie. Obraz Winifred Mabel Brunton tiež poskytuje odhad bočného profilu faraóna v mierne pokročilom veku.

4) Filip II. Macedónsky (asi 4. storočie pred n. L.) -

Napriek tomu, že bol Filip II. Často zatienený svojim synom Alexandrom Veľkým, bol zásadnou postavou gréckych dejín vzhľadom na jeho obrovský prínos k stabilite a vojenskému vzostupu macedónskeho kráľovstva. V skutočnosti, keď Filip II. Prevzal vládu rodiaceho sa Macedónska, armáda tohto štátu bola takmer porazená - s ich predchádzajúcim kráľom a mnohými hetairoi (kráľovi spoločníci), ktorí sa stretávajú so svojou hroznou smrťou v boji proti inváznym Ilýrom. Nový kráľ, zapôsobený thébskymi hoplitmi, však zahájil vojenské reformy, ktoré viedli k významnému prijatiu macedónskej falangy ako účinnej vojenskej formácie - to bol hlavný bod armády Alexandra a jeho helénistických nástupcov.

Pokiaľ ide o rekonštrukciu, obrázky sú založené na kostiach, ktoré boli pôvodne nájdené v hrobke II. Žiaľ, prebieha akademická diskusia o skutočnej identite obyvateľa tejto hrobky. Jedna z prijatých hypotéz od ​​70. rokov sa týkala toho, ako hrobka patrila Filipovi. Nedávna analýza však objasnila možnosť, že hrobka skutočne patrila Filipovmu synovi (a Alexandrovmu nevlastnému bratovi) Arrhidaeovi. Na druhej strane kosti získané z Hrobu, ktorý som mohol patriť skutočnému Filipovi. JudeMaris zrekonštruoval aj tvár macedónskeho kráľa, ako je uvedené vo videu nižšie.

5) Kleopatra (okolo 1. storočia pred n. L.) -

Kleopatra - už samotný názov vyvoláva sny o kráse, zmyselnosti a extravagancii, to všetko zasadené do politického rozruchu starovekého sveta. Je však historičnosť skutočne v súlade s týmito obľúbenými predstavami o slávnej ženskej egyptskej faraónke, ktorá mala korene v gréckej dynastii? Odpoveď na to je zložitejšia, najmä vzhľadom na rôzne parametre histórie, vrátane kultúrnych sklonov, politickej propagandy a vyložene nesprávnych interpretácií. Napríklad niektoré z našich populárnych predstáv inšpirovaných Hollywoodom majú tendenciu vykresľovať Kleopatru ako typickú egyptskú kráľovnú staroveku.

Z hľadiska histórie je však dobre známym faktom, že Kleopatra alebo Cleopatra VII Philopator (Romanized: Kleopátrā Philopátōr), narodený v roku 69 pred n. l., bol (väčšinou) gréckeho etnika. Za týmto účelom bola dcérou Ptolemaia XII. A bola poslednou (aktívnou) vládkyňou gréckej ptolemaiovskej dynastie, ktorá mala svoje hlavné domény v Egypte. V podstate ako člen ptolemaiovskej dynastie bola Kleopatra potomkom Ptolemaia I Sotera, macedónskeho gréckeho generála, spoločníka (hetairoi) a osobným strážcom Alexandra Veľkého, ktorý prevzal kontrolu nad Egyptom (po Alexandrovej smrti), čím založil Ptolemaiovské kráľovstvo. Na druhej strane, totožnosť Kleopatrinej babičky a matky je historikom stále neznáma.

Pokiaľ ide o jej rekonštrukciu, jedna konkrétna socha, považovaná za Kleopatru VII., Je v súčasnosti vystavená v Altes Museum v Berlíne. Špecialistka na rekonštrukcie/výtvarníčka M.A. Ludwig vytvorila svoj projekt na základe tejto skutočnej busty (okrem posledného videa). A vezmite prosím na vedomie, že nasledujúce rekreácie sú len „vzdelanými“ hypotézami na konci dňa (ako väčšina historických rekonštrukcií), bez jednoznačných dôkazov, ktoré by potvrdzovali ich úplnú presnosť, pokiaľ ide o skutočnú historickosť.

A hoci animácia nepochybne zamotá hlavu nejednému čitateľovi a nadšencovi histórie, skutočné písomné záznamy o Kleopatre sa líšia svojim tónom od bohatstva ocenenia (ako napríklad účet Cassiusa Dia) po praktické hodnotenia (ako napríklad Plutarchov účet). Pokiaľ ide o to druhé, Plutarch napísal storočie pred Diom, a preto by mal byť považovaný za dôveryhodnejší, pretože jeho dokumentácia je bližšia skutočnému životu Kleopatry. Toto povedal staroveký životopisec o ženskom faraónovi - „Jej krása nebola sama osebe úplne neporovnateľná ani nebola taká, aby zasiahla tých, ktorí ju videli.“ Rekonštrukcia od Johna Mendeza

Dokonca aj za starodávnymi účtami existuje množstvo dôkazov o portrétovaní Kleopatry, ktoré je potrebné zvážiť. Za týmto účelom asi desať starovekých razieb mincí predvádza ženský faraón v pomerne skromnom svetle. Oscilácia medzi tým, čo je možné považovať za „priemerné“ a ktoré predstavuje reprezentáciu vyložene mužských čŕt s zahnutým nosom, zdá sa, že Kleopatrina povestná komickosť na týchto portrétoch zvláštne chýba. Teraz, keď hovoríme o histórii, niektoré mužsky vyzerajúce zobrazenia boli pravdepodobne súčasťou politických machinácií, ktoré zámerne stotožňovali moc Kleopatry s jej mužskými predkami Ptolemaiovcov, čím legitimizovali jej vládu.

6) Nero (asi 1. storočie n. L.) -

Historicky posledný cisár julo-klaudiánskej dynastie Nero je v populárnej kultúre pravdepodobne známy svojimi záchvatmi tyranie, extravagancie a dokonca výstrednosti. Za týmto účelom sa jedna z epizód často spojených s Nerom týka toho, ako uľahčil Veľký požiar v Ríme - údajne aby mohol postaviť svoj honosný palác, Domus Aurea (Zlatý dom), na mieste zhorených štruktúr. A aj keď Suetonius tento účet spomína, neexistuje žiadny skutočný dôkaz, ktorý by potvrdzoval staroveké tvrdenie. Navyše, hoci bol Nero (pravdepodobne) vnímaný ako nevyrovnaná osobnosť, ktorá zvyšovala dane a uprednostňovala účasť na verejných predstaveniach (vrátane tehotnej ženy), v dobrom ho vnímali aj chudobné rímske masy.

Pokiaľ ide o rekonštrukciu, je úplne založená na buste Nera uloženej v Musei Capitolini v Ríme. Rekreáciu vykonal mladý španielsky sochár so zameraním na „zázvorové“ vlasy cisára (staroveké pramene uvádzajú, že Neronove vlasy boli buď zázvorové alebo blondínske). Jeho projekt „Césares de Roma“ pokrýva rekonštrukciu tváre troch známych rímskych osobností - Juliusa Caesara, Augusta Caesara a Nera. Nasleduje ďalšia výrazná rekonštrukcia, ktorú vykonal JudeMaris, a ukazuje blond a poriadne kyprú stránku Nera.

7) Lord of Sipan (asi 1. - 2. storočie n. L.) -

Kredit: Správy pre opatrovateľov

Lord of Sipán, často oslavovaný ako jeden z významných archeologických nálezov 20. storočia, bol prvou zo známych múmií Moche, ktoré sa našli (v roku 1987) na mieste Huaca Rajada v severnom Peru. Takmer 2 000 rokov starú múmiu sprevádzalo v hrobovom komplexe množstvo pokladov, čím sa posilnil význam objavu. A vedci teraz nadviazali na historickosť tejto fascinujúcej postavy tým, že digitálne zrekonštruovali, ako mohol „pán“ vyzerať v skutočnom živote.

Kredit: Správy pre opatrovateľov

Samozrejme, nebol to ľahký výkon, najmä preto, že lebka Pána zo Sipána bola v čase svojho objavu (kvôli tlaku pôdnych sedimentov počas tisícročí) skutočne rozbitá na 96 úlomkov. V dôsledku toho museli vedci z brazílskeho tímu forenznej antropológie a forenznej odontológie starostlivo a starostlivo usporiadať tieto početné časti virtuálnym spôsobom. Znovu zostavená lebka bola potom vyfotografovaná z rôznych uhlov (technikou známou ako fotogrametria) na presné digitálne mapovanie organického objektu.

8) Mikuláš (asi 270 - 343 n. L.) -

Z historického hľadiska nemožno poprieť, že primárny základ pre Santa Clausa bol odvodený od postavy svätého Mikuláša, kresťanského svätca 4. storočia gréckeho pôvodu, ktorý bol biskupom z Myry, v Malej Ázii (dnešný deň). Demre v Turecku). Stačí povedať, že rovnako ako jeho veselý (aj keď trochu komercializovaný) náprotivok bol Mikuláš alebo Nikolaos z Myry známy aj mnohými skutkami, pričom mnohé z nich boli dokonca považované za „zázračné“. Vskutku bol známy ako Nikolaos, Divotvorca (Νικόλαος ὁ Θαυματουργός), a preto si jeho ranú kresťanskú svätosť zachovala povesť a odkaz, a tak v konečnom dôsledku pomáhal pri charakterizácii Santu posledných dní.

Pokiaľ ide o rekreáciu, pomocou softvérovej simulácie a 3D interaktívnej technológie od spoločnosti Face John Liverpool University Moora, vyššie zobrazeného 3D modelu, bol výsledkom podrobnej analýzy-aj keď stále podlieha rôznym interpretáciám. Podľa známej tvárovej antropologičky Caroline Wilkinsonovej bol projekt založený na „všetkom kostrovom a historickom materiáli“.

Je zaujímavé, že v roku 2004 vedci vynaložili ďalšie úsilie na obnovu založené na podrobnom štúdiu lebky svätého Mikuláša zo série röntgenových fotografií a meraní, ktoré boli pôvodne zostavené v roku 1950. A z tohto obrázku môžeme porozumieť „Svätý Mikuláš bol možno v olivovom veku, ale stále si udržiaval prívetivú žiaru, ktorá je nápadne podobná oveľa neskôr zobrazenému Santovi. Jeho zlomený nos mohol byť dôsledkom prenasledovania kresťanov za Diokleciánovej vlády počas Nicholasovho raného života. A čo je zaujímavé, tento rozsah tváre je tiež dosť podobný vyobrazeniu svätca v stredovekých východných ortodoxných nástenných maľbách.

9) Robert Bruce (asi 1274 - 1329 n. L.) -

Neuveriteľné spoločné úsilie historikov z University of Glasgow a kraniofaciálnych odborníkov z Liverpoolskej univerzity Johna Mooresa (LJMU) vyústilo do dôveryhodnej rekonštrukcie Robertovej skutočnej tváre. Výsledný predmetný obrázok (odvodený z odliatku ľudskej lebky v držbe Hunterianskeho múzea) predstavuje mužský subjekt na vrchole síl s mohutnými, robustnými charakteristikami, vhodne doplnenými svalnatým krkom a pomerne zavalitým rámom. Pôsobivá postava Roberta Brucea v zásade odkazuje na diétu bohatú na bielkoviny, vďaka ktorej by „prispel“ k náročným podmienkam brutálnych stredovekých bojov a jazdenia.

Historicita teraz podporuje taký uhol pohľadu, s Robertom Bruceom (stredoveká galčina: Roibert a Briuis) často počítaný medzi veľkých bojovníkov-vodcov svojej generácie, ktorí úspešne viedli Škótsko počas prvej vojny o nezávislosť Škótska proti Anglicku, ktorá vyvrcholila v kľúčovej bitke o Bannockburn v roku 1314 n. l. a neskoršej invázii do severného Anglicka. V skutočnosti bol Robert už v roku 1306 n. L. Korunovaný za škótskeho kráľa, potom sa zapojil do série partizánskych vojen proti anglickej korune, čo ilustrovalo potrebu fyzických schopností uchádzačov o trón v stredoveku.

Keď sa vrátime k predmetnej rekonštrukcii, rozsah fyzickej sily bol ironicky sprevádzaný aj krehkosťou, pričom analýza lebky ukázala pravdepodobné známky lepry, ktoré by znetvorili časti tváre, ako je horná čeľusť a nos. Vedci opäť uvádzajú do mixu históriu a už dlho predpokladajú, že Robert utrpel nejaké ochorenie (možno malomocenstvo), ktoré v posledných fázach jeho života výrazne ovplyvnilo zdravie škótskeho kráľa. Pri jednom konkrétnom incidente v roku 1327 n. L. Sa hovorí, že kráľ bol taký slabý, že v Ulsteri ledva hýbal jazykom a len o dva roky neskôr sa Robert vo veku 54 rokov stretol so svojim zánikom.

Avšak, ako pri väčšine historických rekonštrukcií, experti pripustili, že obnovený rozsah má určité percento nahustených hypotetických údajov - najmä pokiaľ ide o farbu Robertových očí a vlasov. Ako uviedla samotná profesorka Wilkinsonová -

Pomocou odliatku lebky by sme mohli presne stanoviť svalovú formáciu z polôh kostí lebky, aby sme určili tvar a štruktúru tváre. Čo však rekonštrukcia nemôže ukázať, je farba jeho očí, tóny pleti a farba vlasov. Vyrobili sme dve verzie - jednu bez lepry a druhú s miernym zastúpením lepry. Možno mal lepru, ale ak to urobil, je pravdepodobné, že sa to na jeho tvári výrazne neprejavilo, pretože to nie je zdokumentované.

Tieto tvárové faktory je teraz možné stanoviť pomocou pôvodnej DNA jednotlivca. Ale v prípade Hunterovej lebky je predmet len ​​jedným z mála odliatkov skutočnej hlavy Roberta (na obrázku vyššie). V tejto súvislosti bola pôvodná lebka vyhĺbená už v rokoch 1818-19 z hrobu v opátstve Dunfermline, ale neskôr bola zapečatená a znovu pochovaná (po niekoľkých odliatkoch). Napriek „nevýhode“ sa vedci snažili zo všetkých síl obnoviť pravdepodobne autentické črty stredovekého škótskeho bojovníka-kráľa.

10) Richard III (1452 - 1485 n. L.) -

Posledný kráľ rodu Yorkovcov a zároveň posledný z rodu Plantagenetovcov, zánik Richarda III. V vrcholnej bitke na poli Bosworth, zvyčajne znamená koniec „stredoveku“ v Anglicku. Napriek tomu, aj po svojej smrti, mladý anglický panovník pokračoval v zmätení historikov a jeho pozostatky sa vyhýbali vedcom a výskumníkom viac ako päť storočí. A bolo to významné v roku 2012, keď Univerzita v Leicesteri identifikovala kostru na parkovisku mestskej rady, ktoré bolo miestom kostola prevorstva Greyfriars (miesto posledného odpočinku Richarda III., Ktoré bolo rozpustené v roku 1538 n. L.). Zhodou okolností boli pozostatky kráľa nájdené takmer priamo pod nahrubo namaľovaným „R“ na bitúmene, ktorý v zásade označoval vyhradené miesto na parkovisku od roku 2000.

Pokiaľ ide o rekreačnú časť, opäť to bola profesorka Caroline Wilkinsonová, ktorá sa zaslúžila o dokončenie forenznej rekonštrukcie tváre Richarda III. Na základe 3D zobrazení lebky. Je zaujímavé, že rekonštrukcia bola v roku 2015 trochu „upravená“-so svetlejšími očami a vlasmi (na obrázku vyššie), podľa novších dôkazov založených na DNA, odvodených z University of Leicester. A navyše, výskum na univerzite v Leicesteri sa zaoberal aj predpokladaným prízvukom, akým by anglický kráľ hovoril počas svojho života.

11) Henrich IV. Francúzska (1553 - 1610 n. L.) -

Francúzsky Henrich IV. (Alebo Henri IV.), Niekedy známy aj pod jeho epitetom „Dobrý kráľ Henrich“, bol kľúčovou politickou osobnosťou Francúzska na konci 16. storočia. Ako prvý francúzsky panovník z rodu Bourbonovcov bol Henry IV známy aj svojimi protestantskými sklonmi (v prvých rokoch sa považoval za hugenotov), ​​vďaka ktorým sa dostal do sporu s katolíckou kráľovskou armádou. V skutočnosti sa tento stret neskôr prejavil v plnohodnotný vojenský konflikt známy ako Náboženské vojny, ktorý napriek svojmu názvu nebol určený iba náboženskou príslušnosťou, ale aj politickou motiváciou.

Vzhľadom na taký chaotický rozsah spojený s vojenskými, náboženskými a politickými prevratmi vo Francúzsku 16. storočia je prekvapením, že francúzsky Henrich IV je známy aj ako „dobrý kráľ Henrich“ (le bon roi Henri). Tento názov pravdepodobne pochádza z jeho vnímanej geniality a myslenia na blaho svojich poddaných, napriek ich počiatočným náboženským rozdielom. Pod dojmom týchto ideálov osvietenia v období neskorého stredoveku vedci pod vedením známeho špecialistu na obnovu tváre Philippe Froescha úspešne obnovili tvár francúzskeho panovníka pomocou najmodernejších vizuálnych techník.

12) Maximilien de Robespierre (1758 - 1794 n. L.) -

V roku 2013 forenzný patológ Philippe Charlier a špecialista na rekonštrukciu tváre Philippe Froesch (ktorí sa tiež zúčastnili rekreácie Henricha IV.) Vytvorili to, čo nazývali realistickou 3D rekonštrukciou tváre Maximiliena de Robespierra, neslávne známeho „plagátového chlapca“ Francúzskej revolúcie. . Ako je však možné vyvodiť zo skutočného výsledku ich rekonštrukcie, súčasné portréty Robespierra boli vodcovi možno lichotivé.

Rekonštrukcia bola pôvodne publikovaná ako jeden z listov v lekárskom časopise Lancet a bola vykonaná za pomoci rôznych zdrojov. Niektoré z nich sa týkajú súčasných portrétov a príbehov Robespierra, napriek ich „vyhovujúcej“ vizualizácii revolucionára. Ale jeden z hlavných predmetov, ktorý pomohol vedcom, sa týka slávnej posmrtnej masky Robespierra, ktorú nevyrobil nikto iný ako madame Tussaud. Je zaujímavé, že Tussaud (možno) tvrdil, že maska ​​smrti bola priamo vyrobená s pomocou hlavy Decapitated Robespierra potom, čo bol 28. júla 1794 gilotínovaný.


Pozrite sa na tvár muža z posledných výdychov Rímskej ríše

Adelasius Ebalchus žil vo Švajčiarsku pred 1 300 rokmi - a jeho výraz je veľmi neobvyklým znakom, ktorý sa pri väčšine rekonštrukcií tváre nevidí.

Adelasius Ebalchus má vyslovene latinský názov pre muža, ktorý žil vo Švajčiarsku okolo roku 700 n. L., Storočia po rozpade Západorímskej ríše. Táto voľba mena bola úmyselná, vysvetľuje Mirjam Wullschleger z štátneho archeologického oddelenia Solothurn. V tom čase sa germánske národy sťahovali na švajčiarsku plošinu na severe krajiny, čím sa zmenil jazyk a kultúra zvyšnej rímskej ríše na nemecky hovoriaci kmeň Alemanni.

Adelasiusovo meno a väčšina z toho, čo si myslíme, že o ňom vieme, sú však špekulácie. Jeho tvár bola zrekonštruovaná z kostry objavenej v roku 2014, získanej z jedného zo 47 včasnostredovekých hrobov vykopaných pred stavebnými prácami v meste Grenchen v severnom Švajčiarsku. Bol pochovaný v rímskom hrobe, v hrobe lemovanom a pokrytom skalami a nohami smerujúcimi na sever.

Na základe jeho telesných pozostatkov vedci zistili, že Adelasius má 19 až 22 rokov a je vysoký asi 5 stôp a 6 palcov. Trpel chronickou osteomyelitídou, infekciou kostí a nedostatkom vitamínov - ktorých kombinácia pravdepodobne viedla k jeho predčasnej smrti. Jeho hrob vyložený skalou môže naznačovať vyššie sociálne postavenie ako ostatní ľudia žijúci v tej dobe v Grenchene.


Einstein vs. Bohr, Redux

Dve knihy - jednu napísal Sean Carroll a ktorá vyšla vlani na jeseň a druhú nedávno a autorkou je Carlo Rovelli - dokonale ilustrujú, ako sa súčasní poprední fyzici stále nedokážu vyrovnať s povahou kvantovej reality. Protichodné polohy stále odrážajú, aj keď s mnohými modernými zvratmi a experimentálnymi aktualizáciami, pôvodnú diskusiu o Einsteinovi a Bohrovi.

Pokračujúci spor som zhrnul vo svojej knihe Ostrov poznania: Sú rovnice kvantovej fyziky výpočtovým nástrojom, ktorý používame na pochopenie výsledkov experimentov (Bohr), alebo majú byť realistickou reprezentáciou kvantovej reality (Einstein)? Inými slovami, sú rovnice kvantovej teórie také, aké veci v skutočnosti sú, alebo sú len užitočnou mapou?

Einstein veril, že kvantová teória, ako existovala v 30. a 40. rokoch minulého storočia, je neúplným popisom sveta veľmi malých. Musela existovať základná úroveň reality, pre nás stále neznáma, ktorá dávala zmysel celej jej podivnosti. De Broglie a neskôr David Bohm navrhli rozšírenie kvantovej teórie známej ako teória skrytých premenných, ktorá sa pokúsila vyplniť medzeru. Bol to geniálny pokus upokojiť nutkanie Einsteina a jeho nasledovníkov po usporiadanom prírodnom svete, predvídateľnom a rozumnom. The price — and every attempt to deal with the problem of figuring out quantum theory has a price tag — was that the entire universe had to participate in determining the behavior of every single electron and all other quantum particles, implicating the existence of a strange cosmic order.

Later, in the 1960s, physicist John Bell proved a theorem that put such ideas to the test. A series of remarkable experiments starting in the 1970s and still ongoing have essentially disproved the de Broglie-Bohm hypothesis, at least if we restrict their ideas to what one would call "reasonable," that is, theories that have local interactions and causes. Omnipresence — what physicists call nonlocality — is a hard pill to swallow in physics.

Credit: Public domain

Yet, the quantum phenomenon of superposition insists on keeping things weird. Here's one way to picture quantum superposition. In a kind of psychedelic dream state, imagine that you had a magical walk-in closet filled with identical shirts, the only difference between them being their color. What's magical about this closet? Well, as you enter this closet, you split into identical copies of yourself, each wearing a shirt of a different color. There is a you wearing a blue shirt, another a red, another a white, etc., all happily coexisting. But as soon as you step out of the closet or someone or something opens the door, only one you emerges, wearing a single shirt. Inside the closet, you are in a superposition state with your other selves. But in the "real" world, the one where others see you, only one copy of you exists, wearing a single shirt. The question is whether the inside superposition of the many yous is as real as the one you that emerges outside.

The (modern version of the) Einstein team would say yes. The equations of quantum physics must be taken as the real description of what's going on, and if they predict superposition, so be it. The so-called wave function that describes this superposition is an essential part of physical reality. This point is most dramatically exposed by the many-worlds interpretation of quantum physics, espoused in Carroll's book. For this interpretation, reality is even weirder: the closet has many doors, each to a different universe. Once you step out, all of your copies step out together, each into a parallel universe. So, if I happen to see you wearing a blue shirt in this universe, in another, I'll see you wearing a red one. The price tag for the many-worlds interpretation is to accept the existence of an uncountable number of non-communicating parallel universes that enact all possibilities from a superstition state. In a parallel universe, there was no COVID-19 pandemic. Not too comforting.

Bohm's team would say take things as they are. If you stepped out of the closet and someone saw you wearing a shirt of a given color, then this is the one. Period. The weirdness of your many superposing selves remains hidden in the quantum closet. Rovelli defends his version of this worldview, called relational interpretation, in which events are defined by the interactions between the objects involved, be them observers or not. In this example, the color of your shirt is the property at stake, and when I see it, I am entangled with this specific shirt of yours. It could have been another color, but it wasn't. As Rovelli puts it, "Entanglement… is the manifestation of one object to another, in the course of an interaction, in which the properties of the objects become actual." The price to pay here is to give up the hope of ever truly understanding what goes on in the quantum world. What we measure is what we get and all we can say about it.


The Scythian Empire King And Queen Were “Covered” In Gold

Moscow-based anthropologists Elizaveta Veselovskaya and Ravil Galeev published an article in the Russian Journal of Archeology, Anthropology and Ethnography . They say the radiocarbon dating of the king’s and queen’s remains proved that they lived at the end of the 9th century BC or in the early years of the 8th century BC, and that perhaps they had ruled vast regions of the steppes at that time

The rulers were found wearing gold-encrusted clothing and this too has been recreated in all it’s glory and is reconstructed at the Hermitage Museum with some of the Arzhan 2 collection. The rest of the extraordinarily valuable collection is held in Kyzyl, a Tuvan regional capital.

Some of the beautiful adornments found inside the Scythian Empire Arzhan-2 burial mound in the Tuva Republic. (Vera Salnitskaya / The Siberian Times )

The restoration-reconstruction project was carried out with sculptural clay and hard polyurethane foam. Only half of the “Tsar’s’ skull” was preserved and the researchers said they faced “great difficulties” restoring his facial area. The lower jaw was found to be preserved, however, and with this the 3D artists were able to reconstruct the destroyed upper jaw. Their two skulls were found dislocated from their bodies, as they had fallen from their long-decayed burial pillows. One theory suggests the woman might have been the “King's” favorite concubine, who had been sacrificed to accompany him to the afterlife.

The reconstruction of the female Scythian Empire “Queen’s” face from her skull. ( E. V. Veselovskaya )


3-D Reconstruction Reveals the Face of an Ancient Egyptian Toddler

European researchers have unveiled a 3-D facial reconstruction of an Egyptian boy who was mummified during the first century A.D., reports Laura Geggel for Živá veda. The digital likeness bears a startling resemblance to a lifelike portrait of the deceased buried alongside his remains.

Between the first and third centuries A.D., attaching so-called “mummy portraits” to the front of mummified corpses was a popular practice among certain strata of Roman Egyptian society, wrote Brigit Katz for Smithsonian magazine in 2017.

Compared with the ancient funerary artwork, the modern reconstruction shows “considerable similarities”—albeit with one notable exception, as the team notes in the journal PLOS One.

Analysis of the skeleton’s bones and teeth suggests the boy was roughly 3 to 4 years old at the time of his death. But the researchers point out that “on a subjective level, the portrait appears slightly ‘older,’” likely due to its lithe depiction of the child’s nose and mouth.

A roughly 2,000-year-old mummy undergoes a CT scan to reveal the structure of the skeleton wrapped within. (Nerlich AG, et al. PLOS One 2020)

This more mature representation “may have been the results of an artistic convention of that time,” lead author Andreas Nerlich, a pathologist at the Academic Clinic Munich-Bogenhausen in Germany, tells Živá veda.

Similarities between the boy’s portrait and the digital reconstruction may help answer a question that has lingered since British archaeologist W.M. Flinders Petrie discovered a trove of mummy portraits in Egypt’s Fayum region in the late 1880s: Who do the artworks represent?

Per the paper, the new findings, as well as previous research on the subject, suggest the portraits portray the mummies buried alongside them. Still, the authors note that the paintings don’t always depict their subject at the time of death.

“One of the portraits shows a young man while the mummy is that of an elderly man with a white beard,” the researchers write, adding that some adults may have commissioned a portrait earlier in life and stored it for later use.

During his lifetime, Petrie uncovered around 150 mummy portraits—also called “Fayum portraits” after the region where they were first discovered. Today, approximately 1,000 are housed in collections across the world.

As Alexxa Gotthardt reported for Artsy in 2019, the portraits meld aspects of both Egyptian and Greco-Roman culture. Realistic portraiture served an array of public and private functions throughout Roman history, while mummification is famously Egyptian.

The Egyptian boy's reconstructed face alongside a 3-D scan of his skull (Nerlich AG, et al. PLOS One 2020)

To create the 3-D reconstruction, the researchers took computerized tomography (CT) scans of the 30-inch-long skeleton encased in the linen mummy wrappings. Their analysis suggested the boy likely succumbed to pneumonia, and that his brain and certain internal organs had been removed as part of mummification, according to Živá veda.

Nerlich and his colleagues made sure to keep the artist working on the reconstruction from coming into contact with the mummy’s portrait, per the paper.

Instead, the artist’s reconstruction relied on the Egyptian boy’s bone structure, as well as studies that tracked the average development of soft tissues in the faces of young children. The researchers only revealed details of the portrait toward the end of the process, when the artist was given information on the boy’s eye color and hairstyle.

Overall, the researchers conclude that the similarities between the reconstruction and the portrait are so striking that the painting must have been created just before or after the boy’s death.


Marble Heads of Alexander The Great

Head of Alexander, found near the Erechtheion of the Athens Acropolis in 1886.

Thought to be an original work of the sculptor Leochares, made around 330 BC.

Acropolis Museum, Athens.

Marble head of Alexander From Pergamon,Turkey.

First half of 2nd century BC.

Istanbul Archaeological Museum.

Marble head of Alexander the Great, found in the Kerameikos,

Athens c. 300 BC.

Head of Alexander the Great, made of pentelic marble. It was found in the Kerameikos, Athens. Alexander wears the lion’s pelt, a common iconographic feature in depictions of the young king on coins, which hints at his descent from the mythical hero Herakles. The letters on Alexander’s face were carved at a later period.

Portrait of Alexander, Marble, Pella, 3rd century B.C.
Archaeological Museum of Pella

Alexander was always shown clean-shaven, which was an innovation: all previous portraits of Greek statesmen or rulers had beards. This royal fashion lasted for almost five hundred years and almost all of the Hellenistic kings and Roman emperors until Hadrian were portrayed beardless. Alexander was the first king to wear the all-important royal diadem, a band of cloth tied around the hair that was to become the symbol of Hellenistic kingship.

Earlier portraits of Alexander, in heroic style, look more mature than the portraits made after his death, such as this example. These show a more youthful, though perhaps more god-like character. He has longer hair, a more dynamic tilt of the head and an upward gaze, resembling his description in literary sources.

This head was acquired in Alexandria, the city founded by Alexander in 331 BC, and the location of his tomb. Alexandria was also the capital of the longest surviving Hellenistic dynasty, the Ptolemies. From the time of the reign of Ptolemy I Soter (‘Saviour’) (305-282 BC), Alexander was worshipped as a god and the forefather of the dynasty.

Youthful image of the conqueror king

Hellenistic Greek, 2nd-1st century BC, Said to be from Alexandria, Egypt.

The Face of Alexander the Great (Photoshop Reconstruction)

There are a few copies of Lysippus’ sculptures, including the one below, which shows a pretty standard Mediterranean visage.

A Roman copy of a bronze made by Lysippus

Roman, Imperial (1st-2nd century AD)

Location: Sully wing, Ground floor, Athena gallery (also called the Melpomene gallery), Room 344


Modern Latin inscription: “This effigy of Alexander the Great, discovered in 1779 (in the Piso villa) at Tivoli, was restored by Joseph Nicolas Azara.”

*Alexander's physical description is variously reported as of him having curly, dark blonde hair, a prominent forehead, a short, jutting chin, fair to reddish skin, an intense gaze, and a short, stocky, tough figure. It has been commented upon more than once that Alexander had one dark brown eye and one blue eye! Such a phenomenon does exist, so it is not too much to suppose that Alexander could also have exhibited this trait.

Video: The Face of Alexander the Great (Photoshop Reconstruction)

But these statues are not our only image sources. The Alexander Mosaic, a recovered floor decoration, depicts Alexander with distinctly Middle Eastern features, although as a Roman-era image it should be taken with a grain of salt.

The Alexander Mosaic, dating from circa 100 BC, is a Roman floor mosaic originally from the House of the Faun in Pompeii, that is allegedly an imitation of Apelles' painting. It depicts a battle between the armies of Alexander the Great and Darius III of Persia and measures 2.72 by 5.13 metres (8 ft 11 in × 16 ft 10 in). The original is preserved in the Naples National Archaeological Museum. The mosaic is believed to be a copy of an early 3rd-century BC Hellenistic painting.

Ultimately, however, most people would have seen Alexander as the stylised depictions on his silver coins. Or rather, what they assumed was Alexander. In fact, the face on the obverse is that of Heracles, and erroneously assumed by the creator of the Alexander Sarcophagus at Sidon to depict Alexander himself. Note the lion pelt headgear, a standard Herculean feature, and the lack of a ram’s horn, a symbol of Zeus Ammon appropriated by Alexander on imagery to suggest his own divinity.

In fact, it is post-Alexandrian coinage that actually depicts him, such as this example by Lysimachus.

So, we don’t know for absolute certain. All primary images are gone, so we must rely on what we do have. His facial structure is likely a mixture of those depicted on his statues, Successor-era coins and the Alexander Mosaic, probably closer to the former two than the latter one. Being of mainly Greek heritage, Alexander was almost certainly of Mediterranean complexion and hair colour.


Beachy Head Lady: Facial reconstruction of 3rd Century African Briton

The featured picture is that of the first ever known female African Briton in history. Earlier Africans came as Roman soldiers to pacify Britons. Her remains were found at Beachy Head, Eastbourne in South Sussex, and accordingly, she was given the name “Beachy Head Lady“. It has been identified that she originated from Sub-Saharan Africa and that she lived somewhere between 200 and 245 AD in the middle of the Roman British era.

During an excavation in the Anglo-Saxon cemetery in 1953, the remains of Beachy Head Lady were discovered in perfectly good condition along with around 300 sets of human remains. Nothing was done about the remains until recent times when Archaeologist Jo Seamen decided to re-examine the excavated remains. The Eastbourne museum collaborated with the University of Dundee and large amounts of money were invested in finding out as much information as possible about those human remains. An osteoarchaeologist performed a thorough inspection of the skeletons. Radio carbon dating, radio-isotope analysis and other scientific tests were performed on the remains of 12 individuals to examine their bones and teeth for trace elements absorbed from water and food during the individuals’ lifetime. These examinations gave information on their place of origin, their age, gender, diet, state of health and in some cases, the method by which they died.

Through examination, Beachy Head Lady was found to be about five feet tall, ate a good diet of fish and vegetables, her bones were healthy and her teeth were still in excellent condition, but when her jaw was X-rayed, it was found that she was missing her wisdom teeth. It is believed that she grew up in the region that is now East Sussex and that she died when she was around 30 years old but there was no evidence of disease or wounds or any indicators to help determine the cause of death. A DNA analysis could give more information about how she died.

The reconstruction of Beachy Head Lady’s face was done by one of Britain’s best reconstructors, Caroline Wilkinson from the University of Dundee. Upon seeing the girl’s structure and remains, she immediately identified her as a sub-Saharan African, which was later confirmed by two other experts. As they were recreating her face using craniofacial reconstruction techniques, features of her skull clearly displayed her African origins. Then, with 75% accuracy to a couple of millimeters provided by the latest 3D reconstruction technology, they finally managed to recreate the face of a woman who lived about 2,000 years ago.

The radio carbon dating confirmed that the period she lived in was a Roman period around 250 AD, but this was rather rare and unusual. North Africa was part of the Roman Empire, the Beachy Head Lady however, was sub-Saharan African which means that she was from the south, beyond the Roman Empire. It is thought that she could have been born in Africa then brought over to south-east England at a young age, but it is more likely that she was born in England.

Speculations and theories around her social status and whether or not she was a slave remain unconfirmed since neither her grave nor articles buried with her were seen. She could have been a slave or a servant, but her skeleton was very well preserved and she her remains were virtually complete and in good condition which shows that she was treated well in the grave. She could have been a wife of an official or the mistress of a powerful Roman British. It could also be that she was the daughter of a successful sub-Saharan African trader who settled in Europe. One thing is sure though, her presence at a time dating as far back as 1800 years ago indicates the presence of Africans in England centuries before slavery, which debunks the first theory that she could have been a slave.

Beachy Head Lady was not the first African to be found in England. In fact, in 1901 the remains of another African woman, the Ivory Bangle Lady, was discovered in the city of Sycamore Terrace in York. She is thought to be a mixed-race lady of a high-status from Roman York. The Ivory Bangle Lady was found buried in a lavish stone coffin with some articles of jewelry and expensive grave goods including jet and elephant ivory earrings, pendants, beads, a glass mirror, a blue glass jug and elephant ivory bracelets after which she was given the name, the Ivory Bangle Lady. Examination of her remains concluded that she lived in the 4 th century, which is one century after the Beachy Head Lady. Her skeleton and the articles found in her grave are displayed in The Yorkshire Museum, the section of “Meet the People of The Empire“.

Articles found in the grave of the Ivory Bangle Lady

Apart from both ladies being of African descent, they were both found in prestigious British towns, which proves that not only did Sub-Saharan Africans travel extensively through trade, but that they were also living more prosperous lives than many others in their time.

Beachy Head Lady’s reconstructed face was featured in the Eastbourne Ancestors exhibition by the Eastbourne Borough Council’s museum along with a display of all her bones and a number of other reconstructions. The exhibition was open to the general public.

The Heritage Lottery Fund granted the museum £72,000 for the Eastbourne Ancestors project. The project aims to identify the human remains found in the Anglo-Saxon cemetery -of which most are Anglo-Saxon from about 1500 years ago, while some are Neolithic from about 4000 years ago- and to gather up enough information on them to be able to tell their stories that date back to prehistory giving insights on their age, gender and culture just as they did with Beachy Head Lady.


Peer Into the Past With Photorealistic Portraits of Roman Emperors

Caligula, the Roman emperor best known for his profligacy, sadism, rumored incestuous relationships and unhealthy obsession with a horse, wasn’t exactly handsome. Contemporary accounts are filled with descriptions of the infamous ruler’s misshapen head, ill-proportioned body, enormous feet and thinning hair. Fully aware of his “naturally frightful and hideous” countenance, according to historian H.V. Canter, Caligula—whose favorite phrase was reportedly “Remember that I have the right to do anything to anybody”—often accentuated his off-putting visage by making faces “intended to inspire horror and fright.”

Millennia after the emperor’s assassination in 41 A.D., two-dimensional depictions and colorless marble busts offer some sense of his appearance. But a new portrait by Toronto-based designer Daniel Voshart takes the experience of staring into Caligula’s eyes to the next level, bringing his piercing gaze to life through a combination of machine learning and photo editing.

As Voshart explains in a Medium blog post, he drew on 800 images of classical busts, as well as historical texts and coinage, to create photorealistic portraits of the 54 emperors who ruled Rome between 27 B.C. and 285 A.D. Among the men included are Caligula’s nephew Nero, Augustus, Hadrian, Tacitus and Marcus Aurelius. (A poster version of the project is available for purchase on Etsy.)

Composite portrait of Caligula (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Nero (Courtesy of Daniel Voshart) Poster featuring 54 Roman emperors (Courtesy of Daniel Voshart)

Za artnet News’ Tanner West, Voshart uploaded his snapshots of stone sculptures to Artbreeder, a generative adversarial network (GAN) that blends images to produce composite creations—in other words, “[T]he tool will combine them together in a sophisticated way to create something that looks … like the two images had a baby.” After several rounds of refining, the artist fine-tuned the likenesses in Photoshop, adding color, texture and other details designed to make the portraits as lifelike as possible.

Crucially, Voshart tells Smithsonian, the project doesn’t claim to offer definitive portrayals of what the emperors actually looked like.

“These are all, in the end, … my artistic interpretation where I am forced to make decisions about skin tone where none [are] available,” he says.

Writing on Twitter, the designer adds, “[E]ach step towards realism is likely a step away from ground-truth.”

To determine the Roman rulers’ likely skin tone and hair color, Voshart studied historical records and looked to the men’s birthplaces and lineages, ultimately making an educated guess. But as Italian researcher Davide Cocci pointed out in a Medium blog post last month, one of the sources cited in Voshart’s original list of references was actually a neo-Nazi site that suggested certain emperors had blonde hair and similarly fair features. Though Cocci acknowledged that some emperors may have been blonde, he emphasized the source’s “clearly politically motivated” nature and reliance on earlier propaganda accounts.

Composite portrait of Hadrian (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Augustus (Courtesy of Daniel Voshart) Composite portrait of Diadumenian (Courtesy of Daniel Voshart)

In response to Cocci’s findings, Voshart removed all mentions of the site and revised several portraits to better reflect their subjects’ probable complexions, reports Riccardo Luna for Italian newspaper la Repubblica.

“It is now clear to me [the sources] have distorted primary and secondary sources to push a pernicious white supremacist agenda,” Voshart writes on Medium.

Jane Fejfer, a classical archaeologist at the University of Copenhagen, identifies another potential obstacle in accurately capturing the emperors’ appearances: As she tells Jeppe Kyhne Knudsen of Danish broadcast station DR, classical sculptures and busts often present idealized depictions of their subjects.

Likenesses of Augustus, for example, tend to show him as a young man despite the fact that he reigned for 41 years, while those of Hadrian—who had a well-known penchant for ancient Greece—cast him in the role of a Greek philosopher, complete with long hair and a beard. Portraiture, notes DR, served as a strategic tool for communicating rulers’ “values, ideology and ideals” across their vast kingdoms.

Voshart’s goal “was not to romanticize emperors or make them seem heroic,” he says on Medium. Instead, “my approach was to favor the bust that was made when the emperor was alive. Otherwise, I favored the bust made with the greatest craftsmanship and where the emperor was stereotypically uglier—my pet theory being that artists were likely trying to flatter their subjects.”


Pozri si video: Pamiatky sveta a ich skutočná tvár (August 2022).