Zaujímavé

Bette Davisová

Bette Davisová


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Bette Davis bola americká herečka známa ako „Prvá dáma americkej obrazovky“. Jej kariéra trvala šesť desaťročí; len málo z nich v histórii filmu konkuruje jej dlhovekosti a príťažlivosti.Skoré rokyBette Davis sa narodila ako Ruth Elizabeth Davis 5. apríla 1908 v Lowelli, Massachusetts. Keď Bette absolvovala Cushingovu akadémiu, zapísala sa na dramatickú školu Johna Murraya Andersona, kde sa stala hviezdnou žiačkou.

Z pódia na obrazovkuDavisovo prvé profesionálne pódiové vystúpenie bolo v Zem medzi z Broadwaya v roku 1923. V roku 1929 sa objavila vo svojom prvom broadwayskom predstavení, Rozbité riady, a neskôr v tom istom roku účinkovala v r Pevný juh.Davis bol budúci rok najatý spoločnosťou Universal Studios, ale vedenie si nemyslelo, že z nej bude hviezda. V roku 1932 jej Universal dovolil podpísať zmluvu s Warner Brothers. Davisova prvá hlavná úloha bola v r Muž, ktorý sa hral na Boha. Jej úloha ako Mildred Rogers v O ľudskom otroctve (1934), si získala kritiku, ale nezískala nomináciu na Akadémiu filmových umení a vied. To podnietilo zapísané hlasy nešťastných členov akadémie.

Oscarový materiálDavis získala za svoj film Oscara za najlepšiu herečku. Nebezpečné v roku 1935 a v roku 1938 za Jezábel. Nasledujúcich päť rokov po sebe získala nominácie na akadémie. Vďaka tejto sláve bola Davis schopná pomenovať svoje vlastné úlohy - okrem Odviate vetrom. Davis bol zvolený za deviateho prezidenta Akadémie filmových umení a vied. Zodpovedala za meno „Oscar“ podľa svojho prvého manžela Harmona Oscara Nelsona, ale slúžila iba od októbra do decembra 1941, keď odstúpila. Davis sa verejne vyhlásila za príliš zaneprázdnenú na to, aby si plnila svoje povinnosti prezidentky, ale v súkromí nahnevane protestovala, že akadémia chce, aby slúžila ako obyčajná figúrka. V roku 1942 bola najlepšie platenou ženou v Amerike.Bette počas 2. svetovej vojny pozastavila svoju filmovú kariéru, aby prispela k vojnovému úsiliu a pomohla zorganizovať hollywoodsku jedáleň pre vojakov prechádzajúcich Los Angeles v Kalifornii. Neskôr poznamenala: "V mojom živote je len málo úspechov, na ktoré som úprimne hrdá. Hollywoodska jedáleň je jedným z nich." V roku 1980 jej bola za chod hollywoodskej jedálne udelená medaila Distinguished Civilian Medaile, najvyššie civilné ocenenie ministerstva obrany. Po vojne sa Davis vrátila so svojou úlohou Margo Channing v Všetko o Eve v roku 1950 a získala ôsmu nomináciu na Oscara. Táto rola obsahuje riadok, ktorý je s Davisom nezmazateľne spojený: „Zapnite si pásy, bude to hrboľatá noc.“ Davisova kariéra sa opäť vrátila k životu v roku 1962, a to pomocou strašidelného filmu. Čo sa stalo s Baby Jane?. Za túto úlohu tiež získala nominácie na akadémiu. Vďaka obnovenej hereckej kariére sa Davis v roku 1964 prihlásila do ďalšieho strašidelného filmu Mŕtvy Ringer, kde hrala identické dvojčatá - jedna vraždila druhú. Neskôr toho roku si zahrala vo filme Ticho, ticho, sladká Charlotte, ktorý tiež bol zo strašidelného žánru melodrámy. Nakrútila mnoho filmov na konci šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov, vrátane Opatrovateľka v roku 1965, Spálené obete v roku 1976, Smrť na Níle v roku 1978, a Strážca v lese v roku 1980. Zostávajúcu časť kariéry strávila v televízii, natáčaním filmov. Za svoju úlohu v roku 1979 získala Cenu za najlepšiu herečku Emmy Strangers: Príbeh matky a dcéry.Davisovo posledné predstavenie bolo titulnou úlohou v Zlá macocha v roku 1989. Súpravu opustila skôr, ako bola hotová, potom krátko po uvedení filmu zomrela.Manželstvá a detiDavis bol štyrikrát ženatý. Jej prvým bola Harmon Nelson v roku 1932; rozviedli sa v roku 1938. Jej druhým manželom bol Arthur Farnsworth; vzali sa v roku 1940 a zostali zosobášení až do jeho smrti v roku 1943. Jej tretím manželom bol William Grant Sherry. V roku 1945 sa vzali a mali jedno dieťa, Barbaru Davis Sherry, pomenovanú po Davisovej sestre. Bette a William zostali ženatí až do roku 1950. Jej štvrté a posledné manželstvo bolo s hereckým kolegom Garym Merrillom v roku 1950. Adoptovali si dve deti: Margot, ktorá bola hospitalizovaná kvôli zraneniu mozgu, a Michaela. Pár sa rozviedol v roku 1960.Smrť a dedičstvoBette Davis zomrela 6. októbra 1989 vo francúzskom Neuilly-sur-Seine po dlhom boji s rakovinou prsníka a niekoľkých mozgových porážkach. Davis bola vo Francúzsku na filmovom festivale v San Sebastian, kde získala cenu. Jej pozostatky boli prevezené do USA a pochované na Forest Lawn na cintoríne Hollywood Hills v Los Angeles. Na jej náhrobnom kameni je napísané „Urobila to náročným spôsobom.“ Davisova kariéra predstavuje viac ako 100 filmov. Bola nominovaná na 11 cien Akadémie a dve získala. V roku 1977 bola prvou ženou, ktorá bola ocenená Cenou Amerického filmového inštitútu za celoživotné zásluhy.

Exekútormi jej majetku boli Michael Merrill, Bettein syn a Kathryn Sermak, Bettein osobný asistent a priateľ. Na jej pamiatku vytvorili nadáciu The Bette Davis Foundation, ktorá poskytuje finančnú pomoc nádejným mladým hercom. Meryl Streep získala prvú cenu Bette Davisovej za celoživotné zásluhy na Bostonskej univerzite v roku 1998.


Ticho. Ticho, sladká Charlotte

Ticho. Ticho, sladká Charlotte je americký psychologický triler z roku 1964, ktorý režíroval a produkoval Robert Aldrich. Hlavné úlohy si zahrali Bette Davis, Olivia de Havilland, Joseph Cotten, Agnes Moorehead a Mary Astor. Sleduje južanku v strednom veku, ktorá je podozrivá z nevyriešenej vraždy svojho milenca spred desiatok rokov a ktorú sužujú bizarné udalosti po tom, čo si predvolala svoju sesternicu, aby pomohla napadnúť blížiacu sa demoláciu jej domu miestnou vládou. Scenár upravili Henry Farrell a Lukas Heller z Farrellovej nepublikovanej poviedky „Čo sa kedy stalo sesternici Charlotte?“

Aldrich projekt koncipoval ako pokračovanie svojho prekvapivého úspechu s Čo sa kedy stalo Baby Jane? (1962), tiež podľa Farrellovho románu a v hlavných úlohách s Davisom a Joan Crawfordovou. Pôvodne Davis a Crawford - ktorí pri tejto sérii zažili turbulentný pracovný vzťah Čo sa kedy stalo Baby Jane?- boli obsadení ako Charlotte a Miriam, v tomto poradí, ale Crawford po začatí natáčania nakoniec z výroby vypadol. Natáčanie bolo dočasne odložené, kým de Havilland nebol prepracovaný na rolu Miriam. Film, ktorý vyšiel v decembri 1964, bol kritickým úspechom a bol nominovaný na sedem cien Akadémie.


  • ►� (4)
    • ►   (1)
    • ►   (1)
    • ►   februára (2)
    • ►� (28)
      • ►   december (1)
      • ►   november (3)
      • ►   Október (3)
      • ►   september (3)
      • ►   August (1)
      • ►   júla (3)
      • ►   (4. júna)
      • ►   máj (2)
      • ►  Brezen (2)
      • ►   februára (3)
      • ►   Január (3)
      • ►� (91)
        • ►   (7. december)
        • ►   november (5)
        • ►   Október (6)
        • ►   september (9)
        • ►   August (11)
        • ►   (8. júla)
        • ►   (6. júna)
        • ►   máj (4)
        • ►   apríla (9)
        • ►  Březen (6)
        • ►   februára (9)
        • ►   Január (11)
        • ►� (40)
          • ►   december (4)
          • ►   november (4)
          • ►   Október (4)
          • ►   september (2)
          • ►   August (3)
          • ►   (4. júla)
          • ►   júna (3)
          • ►   máj (4)
          • ►   apríla (6)
          • ►  Březen (3)
          • ►   februára (2)
          • ►   Január (1)
          • ►� (32)
            • ►   (2. december)
            • ►   november (3)
            • ►   Október (1)
            • ►   August (3)
            • ►   (5. júla)
            • ►   (6. júna)
            • ►   máj (2)
            • ►   apríla (3)
            • ►  Březen (3)
            • ►   februára (2)
            • ►   Január (3)
            • ▼� (25)
              • ►   december (4)
              • ►   november (2)
              • ►   Október (2)
              • ►   september (1)
              • ►   August (1)
              • ►   (2)
              • ►   (2. júna)
              • ►   máj (1)
              • ▼   apríla (2)
              • ►  Březen (3)
              • ►   februára (3)
              • ►   Január (2)
              • ►� (30)
                • ►   november (1)
                • ►   Október (2)
                • ►   september (2)
                • ►   August (5)
                • ►   (6. júla)
                • ►   júna (3)
                • ►   máj (4)
                • ►  Březen (3)
                • ►   Február (1)
                • ►   Január (3)
                • ►� (41)
                  • ►   (2. december)
                  • ►   november (1)
                  • ►   August (1)
                  • ►   (6. júla)
                  • ►   (2. júna)
                  • ►   máj (6)
                  • ►   (3)
                  • ►   februára (9)

                  Bette Davis Eyes: Stručná história

                  (Sú tu a kradnú show od zvyšku tela: oči Bette Davisovej, široké do večného prekvapenia, v šoku, plné spravodlivého rozhorčenia. Zúženie, napnutie svalov, relaxácia, naznačenie dosiahnutého porozumenia, plán pomsta prúdiaca dole do tela. Jej oči, oči, ktoré sa preslávili: jazerná voda je modrá, na čiernobielom filme sa javí ako oriešok. Viečka pomaly kmitajú, riasy dlhé, zrenice obrovské, očné buľvy prekonávajú jamky, zdanlivo pripravené na opustiť lebku.)

                  Keď som vyrastal u starých rodičov, sledoval som viac čiernobielych filmov ich generácie ako svojich farebných. Nevedel som, kto sú Molly Ringwald alebo John Cusack, ale Katharine Hepburn a Jimmy Stewart som dobre poznal. Recitoval som riadky Marx Brothers naspamäť a napodobnil prechádzku Charlieho Chaplina. Ale obraz, ktorý som si najsilnejšie spájal s érou filmov, ktoré sme často pozerali, bola Bette Davis.

                  Ako dieťa neboli jej filmy obzvlášť zapamätateľné alebo zaujímavé. V mojej mysli mali tendenciu sa prelínať, ale Davis sama trčala. Bola jednoducho rôzne. Zmiatla moje kategorické chápanie sveta. Mala mladistvý aj starobylý, groteskný a očarujúci vzhľad a jej postavy boli často podarené antihrdinky. Bola zlým dvojčaťom, krutým matriarchom, ženou, ktorá ukradla jej manžela a manžela rsquos, opatrovateľku, ktorá utopila dieťa. Bola to sexuálna pracovníčka, ktorá vyhrážala gangsterovi: & ldquoI & rsquoll ťa dostane, ak sa mám vrátiť z hrobu, aby som to urobil. & Rdquo Žena hovoriaca svojmu chorému manželovi: & ldquo Dúfam, že zomrieš. Dúfam, že čoskoro umrieš. Čakám, kým zomriete. & Rdquo

                  Životopisec Ed Sikov: & ldquoFew sa rovnal schopnosti Davis & rsquos riskovať generovanie publika & rsquos dôkladnému pohŕdaniu, nieto ho otvorene pozvať. . . Odváži sa, aby sme ju nenávideli, a často to robíme. & Rdquo

                  (Jej oči, ktoré nemožno ignorovať, vo svojom prvom filme, 1931 a#39 Zlá sestra: 23-ročný Davis, koľajnica v šatách s klopou, zjavný vzor pre olivový olej, uprene hľadí na muža, ktorého obdivuje, ako keby bol v hypnóze, a pravdepodobne sa ho pokúša hypnotizovať. Zakaždým, keď sa jej ťažké viečka otvoria, je to takmer šokujúce.)

                  Tridsať rokov po jej smrti a takmer osemdesiat rokov od vrcholu slávy zostáva Davis v našej kultúrnej pamäti. Podľa toho, ako ich spočítate, existuje viac ako tucet životopisov o nej, opisujúcich bezodnú drámu jej osobného i profesionálneho života, pričom sa všetky pokúšajú odhaliť tajomstvo pod tvrdým exteriérom Davis & rsquos.

                  Kombinácia nadštandardného podania, chladného správania a unapologetického vitriolu z nej robí generáciu obľúbenú interpretku dragov. Jej celoživotný spor s Joan Crawfordovou je jedným zo starých najrozprávanejších príbehov Hollywoodu a rsquosu, ktorý je dostatočne veľký na to, aby zaplnil 500-stranovú knihu a stal sa z nej vysokorozpočtový televízny seriál s vysokým počtom hviezd 2017. Máloktorá hviezda jej éry má dokonca mená, ktoré sa dnes registrujú, a napriek tomu, aj keď väčšina jej filmov upadá v nemilosť, Davis na nás neprestáva hľadieť a žije vo svojej hanbe.

                  (Jej oči, v jej prielome v roku 1934, O ľudskom otroctve, dláždiť cestu pre role, ktorými by sa stala najznámejšou. Čoskoro po definovaní očarujúcich detailných záberov Zlatého veku a očarujúcich očí sa mäkké zaostrenie na pohár šampanského a mdashherského charakteru ponára do hanby. Zaplavená očnou linkou, oblečená v čipkovanom náhrdelníku, falošnom perle, hrubom čiernom páse jazdiacom vysoko nad zamatovým kabátom, vyzerá o šesťdesiat rokov pred časom: šik heroínu, pre-punková. Oči predávajú skazenosť. Pod ich nalíčenými vrstvami je tvrdosť, podlosť, skutočná nespokojnosť, ktorú nemožno predstierať.)

                  Podľa Davisa len kvôli jej očiam bola obnovená jej prvá trojmesačná zmluva. Vedúca Universal Studios Carl Laemmle Jr., po svojom obrazovom teste: & ldquoMá asi toľko sexepílu ako [herec ganglskej postavy] Slim Summerville. & Quot

                  Režisér Michael Curtiz: & ldquo [ona & rsquos a] zatratené nič, žiadny dobrý bezpohlavný syn sučky & rdquo a (podľa Davisa): & ldquothes the unxxx woman women ever ever see in my life. & Rdquo

                  Od začiatku sa o jej výzore hovorilo, otvorene sa diskutovalo, dokonca aj uprostred chvály. Romanopisec Graham Greene: & ldquopale popolavé blond vlasy, praskajúce neurotické oči, druh skazenej a fosforeskujúcej nádhery. & Rdquo

                  Vedúci štúdia Warner Bros Jack Warner: & ldquo [mala] magickú kvalitu, ktorá zmenila toto niekedy nevýrazné a nie krásne dievčatko na veľkého umelca. & Rdquo

                  Studňa urážok a komplimentov naspäť, zameraných na fyzický vzhľad Davis & rsquo, je hlboká a z nášho výhodného uhla pohľadu je ľahké vidieť mieru objektivizácie, misogynie a obmedzujúcich obmedzení, ktoré na ňu kladú. Ale životopisci to robia aj dnes, robím to práve teraz: definovanie tejto ženy podľa jej tela a iba jedna časť jej tela.

                  Vo všeobecnosti sa však cítime pohodlnejšie, keď to robíme očami, pretože vyhľadávajú časti tela, ktoré nepovažujeme za súkromné. Spýtajú sa nielen verejnosti, ale veríme, že v sebe skrývajú tajomstvá a odpovede. Okná do duše, hovoríme. Nie je to objektivizácia, ale spôsob porozumenia. Pripája sa. Oni & rsquore tam, na displeji, funkčné.

                  Oči do určitej miery odhaľujú, ako sa človek v konkrétnom okamihu cíti. Pozrite sa dostatočne blízko a & rsquoll zachytíte náznak. Je potrebný dobrý herec alebo klamár alebo sociopat (ktorému sa Davis hovoril), ale chce to aj pozorný pozorovateľ. Často potrebujete osobu poznať, aby presne interpretovala, čo sa odhaľuje. Niektorí sa pozreli do Davisových očí a videli krásu alebo sex. Niektorí videli škaredosť, pohŕdanie, dokonca aj nejakú formu zla. Ale toľko z toho, čo vidíme na pár očí, sme len my sami, premietame do iného a potom sa pozeráme späť.

                  Davis: „Hollywood vždy chcel, aby som bola pekná, ale bojoval som za realizmus. & Rdquo

                  (Jej oči, v List: oči žiariace v mesačnom svetle, keď strieľa na muža, ktorého miluje, a vkladá do neho guľky dlho po jeho smrti, obrovská plocha jej očí ukazuje zmes hrôzy a spokojnosti. Aj keď je iba šesť rokov po svojom prelome a má iba 32 rokov, vyzerá, akoby mala pár desaťročí a predstavila si zvláštnu kombináciu noir femme fatale a kurióznej babičky. V klamstve, ktorý jej postava hovorí o streľbe, sa mužove nechcené pokroky začali tým, že povedal: „Máš krásne oči.“

                  Bolo to v lietadle pred pätnástimi rokmi, keď som Bette Davis prvýkrát považoval za viac než obraz, viac než stredoatlantický prízvuk alebo symbol filmových večerov v dome mojich starých rodičov. Môj priateľ a ja sme sedeli vedľa Brita v strednom veku, ktorého sme očarili ako čudáka, sotva 20-ročného. V určitom okamihu som sa ho spýtal na knihu lícom nadol na jeho lone. Prevrátil ho a odhalil Davisa, ktorý sa pozeral priamo na mňa s úsmevom, ale nie jemne.

                  Povedal mi, ako čítal niektoré osobné drámy, aby ju videl výlučne ako silu, ktorá zmenila históriu a ženu mdasha, ktorá od mladosti preberala mocenské štruktúry v Hollywoode, kde dominujú muži, a nikdy neprestala tlačiť, aby získala to, čo chcela. Bola to starletová hviezda Zlatého veku, ktorá hovorila, bojovala a dokonca žalovala & mdash za rovnaké platy, lepšie úlohy, zložitejšie ženské postavy, ktoré nikdy neboli spokojné a oznámili to. Kto preslávil väčšinu svojho cvičenia tým, že položil nohu. & Rdquo

                  Jeho vášeň pre Davisa bola citeľná. Vtedy mi v hlave utkvelo jej meno, potom som úmyselne začal sledovať jej filmy a snažil som sa zistiť, čo odhalili. Ale to, čo som tam našiel, bola ešte jedna vrstva: tajomstvo a návrh na tajomstvo & mdashburied v jej očiach, ktoré bolo ťažké definovať, ale stále ma sledoval.

                  (V Všetko o EveSú to viečka: často ignorovaná chlopňa pokožky, ktorá neustále šíri slzy po povrchu oka, bráni invázii a blokuje svetlo počas spánku. Davisove veká môžu visieť tak nízko, ich hmotnosť je tak citeľná, biologická anomália. Vo filme viečka chránia jej očné buľvy, pretože sa pohybujú ako chvost mačky, spojené s telom, ale vlastnou mysľou. Viečka na pol žrde sú jej trikom charakteru a vysielajú signál nepozornosti, ilúzie intoxikácie alebo vyčerpania, zatiaľ čo skryto skúma miestnosť a jej pohľad je naplnený účelom.)

                  Niektorí tvrdia, že Davisove oči boli výsledkom autoimunitného stavu štítnej žľazy, Gravesovej a rsquo choroby. Opuch svalov okolo očí a okolitých tkanív stav posúva očné buľvy dopredu, čo spôsobuje, že vyčnievajú a obmedzujú ich pohyb. Toto je čistá špekulácia v internetovom veku a je nepravdepodobné, že by niekto s úrovňou bohatstva a prístupom k zdravotníckym odborníkom, ktorých mal Davis, prešiel nediagnostikovaným vážnym ochorením.

                  Je však pravda, že to, čo vidíme v očiach, často nie je emocionálna hĺbka, ale telo a vnútorné zdravie. Cez očné buľvy vidíme známky zneužívania alkoholu a drog, alergie, infekcie, vysoký cholesterol, niektoré druhy rakoviny, stres, problémy so spánkom a množstvo ďalších chorôb a stavov. Kedy sú oči oknami do duše a kedy oknami do tela? Ako často sa pozeráme do očí a nesprávne interpretujeme zdravie pre emócie?

                  (Jej oči, v Čo sa stalo s Baby Jane?: žiarivá, spokojná, keď kopne sestru po podlahe. V Ticho. . . Ticho, sladká Charlotte: divoké oči, máčajúce sa v búrke s bleskami, naklonené cez zábradlie balkóna, vietor vo vlasoch. Pri pohľade do zeme ťažké viečka znova zasiahli nepriateľov.)

                  Je to & rsquos Baby Jane a Sladká Charlotte ktoré sú, možno právom, najpamätnejšie a najdiskutovanejšie Davisove filmy dnes. Ukazujú ju v jej najdivokejších, najbláznivejších a sú podložené skriptami, ktoré jej talentu zodpovedajú. Ale tiež iniciovali sub-žáner & ldquohagsploitation & rdquo: staršie ženy stvárňujúce predtým očarujúce ženy, ktoré spadli z ich pôvabu a teraz zápasia so svojim duševným zdravím, ohrozujú životy a pohodu ľudí okolo nich. Hľadajú komentáre o tom, ako sa so spoločnosťou stará o ženy, a tiež vykorisťovateľské fantázie o údajnej inherentnej hrôze starších žien - to sú časti, v ktorých sa Davisovi darilo a zároveň sa za ne hanbia. Rovnako ako mnohé z jej predchádzajúcich rolí však vytvorili nový precedens pre svoju existenciu a popularitu a prinášajú príležitosti pre komplexnejšie úlohy.

                  Jane Fonda: & ldquo Už len sledovanie Bette Davis na obrazovke posilnilo postavenie žien. Je to ako: toto je možné a toto je rozsah a hĺbka, ktoré je možné pre ženu. & Rdquo

                  Meryl Streep: & ldquoBette Davis vyzerala byť ochotná, dokonca mala chuť na časti, ktoré boli konvenčne neatraktívne. Zmenila požiadavku, aby herečky vo filmoch boli vždy sympatické alebo atraktívne. Zdvihla závoj vhodného správania u žien, aby odhalila to, čo bolo desivé, neočakávané alebo škaredé. . . Spolu so všetkými herečkami svojej generácie som priamym príjemcom vôle a odhodlania Bette Davisovej. Vzhľadom na jej ťažko vybojované úspechy sme to všetci mali o niečo jednoduchšie. & Rdquo

                  (Jej oči, v Opatrovateľka: vypuklé pod husto namaľovaným obočím, nad hlboko lemovanými vreckami, viečka rýchlo žmurkajú. Zdanlivo v úlohe poroby, ale očividne držiacej moc.)

                  Davis, začínajúc autobiografiou z roku 1962, Osamelý život: & ldquo Vždy ma poháňala nejaká vzdialená hudba & mdasha battle hymn bezpochyby & mdashfor, pretože som bol od začiatku vo vojne. & rdquo Je to to, čo vidíme, keď sa jej pozeráme do očí: za nepravdepodobným výsledkom genetiky a jej hereckých schopností vidíme osamelú hviezdičku, ktorá je vo vojne so svetom a neustále sa prebúdza v úlohe, ktorú hrá?

                  Fotografka Diane Arbus kedysi povedala, že by si priala, aby mohla fotografovať a porovnávať samovraždy na tvárach Marilyn Monroe a Hemingwaya, pretože ona tvrdila, že to bolo tam. Samovražda bola tam. & rdquo Aj keď sa Davis nezabila, jej dcéra tvrdí, že jej mama predviedla pokusy o samovraždu, aby potrestala ju a jej súrodencov, a Davisove najrozmanitejšie boje s duševným zdravím sú dobre zdokumentované. Ale ani jej najbližší nechápali, ako jej boje fungujú.

                  Producent William Frye: & ldquo [Davis] nebol & lsquosafe & rsquo osobou, ktorá by mala okolo seba. Bola schopná kedykoľvek vybuchnúť. & Rdquo

                  James Cagney: Nešťastie preniklo aj medzi nás ostatných. & Rdquo

                  Sikov: & ldquoDavis bola nahnevaná žena z dôvodov, ktoré mi nikto, kto ju poznal, dostatočne nevysvetlil a z dôvodov, ktorým stále nemôžem úplne porozumieť. & Rdquo

                  Bol tam ten smútok a hnev: na tvári, v očiach? Keď sledujem jej filmy, niekedy si predstavím, že vidím depresiu príliš veľkú na to, aby som od nej odvrátil zrak.

                  (Jej oči, v Výročie: alebo skôr jej oko. So svojou ľavicou zakrytou záplatou nechtiac odštartuje ďalší filmový trope: zlú ženu s očnicou, desaťročia pred Daryl Hannah, pred Angelinou Jolie, pred Rachel Weisz. To oko & mdashso živé, tak aktívne. Trblietavé. Je takmer veselé, keď jeden po druhom trhá každého člena svojej rodiny a potenciálneho člena jej rodiny.)

                  Je to už viac ako rok, odkedy som & & rsquove začal pozornejšie sledovať. Priatelia sa pýtajú, čím ma fascinujú a fascinujú, a ja im na ich nespokojnosť odpovedám: Som zvedavý na všetkých ostatných a zaujímam sa. Pýtajú sa, čo jej vidím v očiach, a ja neodpovedám. Ako oddelíte osobu od postavy, ktorú herečka hrá? V najlepšom prípade hľadám skutočnú Davis v medzipriestoroch rolí, do ktorých bola obsadená. Ale v centre pozornosti bol celý svoj dospelý život, keď ona nehrala žiadnu rolu? Davis: & ldquoJe mojou skúsenosťou, že človek nemôže v žiadnej forme ani forme závisieť na medziľudských vzťahoch, pokiaľ ide o akúkoľvek trvalú odmenu. Je to len práca, ktorá skutočne uspokojuje. & Rdquo Takže práca je možno tým najlepším miestom, kde jej porozumieť, na mieste, kde sa s ňou môžeme stretnúť tam, kde sa radšej stretla.

                  Mala, viac ako ktorýkoľvek umelec, ktorého som kedy študoval, očarujúcu schopnosť vtlačiť sa do každej postavy, ktorú kedy hrala, a prinútiť ma veriť v tieto fiktívne postavy, pričom ma nikdy nenechal zabudnúť, že som sa pozeral. ju, vypočítavá herečka, intuitívna hviezda. Bette Davis núti publikum, aby si ju všimlo ako Bette Davis, aj keď je najhlbšie ponorená do svojich rolí. & Rdquo

                  Nepoznám jej tajomstvá, môj život a svet nie sú ničím podobným jej, ale páči sa mi možnosti, ktoré jej známe oči ponúkajú: Rorschachov test s oknami do duše, pokrývajúci takmer storočie popkultúry. Čo vidí každý človek? Čo to o nás hovorí, že sme tak tvrdo hľadeli, že nám na nich tak záleží?

                  (Jej oči vo svojom poslednom filme Zlá macocha: nevkusný, často hraničiaci so zatvorenou, účelovou letargiou, znudený hrozným scenárom, strašným obsadením, ktoré ju obklopovalo, s očami, ktoré robia viac práce ako ktokoľvek na scéne.)

                  Je to prostredníctvom Kim Carnes 's & ldquoBette Davis Eyes & rdquo & mdashThe najväčší hit roku 1981 a stále základ 24-hodinových obchodov s potravinami & mdash, že máme hymnu pre Davisovu očnú mystiku. Má oči Bette Davis, Carnes, chrapúni, jej hlas bol naplnený zdanlivou vášňou a významom, ale nehovoril takmer nič. V zásade je to pieseň v piesni & ldquoManeater & rdquo vein & mdasha, ktorá zvádza k športu a mdashbut pre poslucháčov, ktorí nevedia, kto je Bette Davis, existuje len málo lyrických rád, ako tieto oči vlastne vyzerajú. Neexistuje žiadna zmienka o ich veľkosti, farbe, živote a živote, ktoré sa skutočne podobajú Davisovi a rsquosovi a mdashthey, ako keby žili oddelene od samotnej ženy, nič z ich viečok. Davisove oči sú len záskok, veta, ktorá každého poslucháča požiada, aby si predstavil iný pár. Hymnický zbor nám znova a znova pripomína význam, ktorý vytvárame z tlakových, gélom naplnených sfér, ktoré nám pripomínajú, že oči nielen vidia, ale aj sú vidieť.

                  Joshua James Amberson je portlandský spisovateľ a inštruktor kreatívneho písania v Oregone. Jeho práca sa objavila v Plechový dom, Rumpus, Prehľad kníh v Los Angeles, Online časopis Columbiaa Vol. 1 Brooklyn, medzi inými. Každodenné mytológie, kniha kníh jeho esejí, bola nedávno vydaná v spoločnosti Two Plum Press. V súčasnosti pracuje na knihe o očiach, videní a slepote.


                  1936: Šaty

                  Joan je Betteinou Oscarom nevýrazná.

                  Práve na tom oscarovom ceremoniáli si Davis nepredstavovala, že vyhrá, a tak na slávnostný ceremoniál obliekla obyčajné námornícke šaty (vlastne starý kostým), aby ho mierne poznačila Jacka Warnera, ktorý ju prinútil zúčastniť sa protestu proti formácii hercov obrazovky. Cech. Keď bolo prečítané jej meno, legenda hovorí, že Tone vstal a objal ju, zatiaľ čo jeho teraz už manželka Crawford sa odmietla vzdať a držala ju späť k Davisovi. Potom, čo ju Tone zavolal, že je drzá, sa Crawford údajne obrátil na Davisa a s úškrnom povedal: „Drahá Bette! Aké krásne šaty.“ Len predstav si GIF, ak sa to všetko dnes zrútilo.


                  Dom Bette Davisovej v Beverly Hills v Kalifornii

                  Bette Davis sa presťahovala do Hollywoodu so svojou matkou Ruthie a ich príšerne pomenovaným psom Boojumom v decembri 1930. Na Broadwayi sa objavuje v zabudnuteľných hrách ako Rozbité riady a Pevný juh (s jedným výnimočným vystúpením na turné ako Hedvig v Ibsenovom#39 Divoká kačka), ale hollywoodska stále nová schopnosť synchronizovať zvuky s obrázkami si vyžiadala úplne novú skupinu hercov a#8211 ľudí vyškolených hovoriť.

                  Tento článok sa pôvodne objavil v vydaní Architectural Digest z marca 2006.

                  Bola skvostná a dráždivá, žiarivá a rovnako účinná. Jej dlhoročný šéf Jack Warner ju nazval „výbušninou málo širokou ostrou ľavicou“. „Humphrey Bogart kedysi poznamenal:„ Pokiaľ nie ste veľmi veľký, dokáže vás zraziť. ”Bola silou prírody a ohromujúcim talentom. Bola to Bette Davis.

                  Dosť na to, aby jej bolo na začiatku 20 rokov dopriať očarujúce kúzlo, sa v strednom veku vyvinula do zvetranej dobroty zdobenej červeným rúžom. Staršia, ochromená mŕtvicou a oslabená rakovinou prsníka, nás stále nútila pozerať sa na ňu, rovnako ako sa nútila pokračovať v hraní. Niektorí prizerali, niektorí sa zachichotali, ale Bette Davis hrdo zostala pracujúcou herečkou takmer až do dňa svojej smrti. Oveľa viac ako rodina alebo priatelia alebo záľuby alebo (nedajbože) odpočinok, herectvo bolo pre ňu nakoniec skutočne dôležité.

                  Davis sa presťahovala do Hollywoodu so svojou matkou Ruthie a ich príšerne pomenovaným psom Boojumom v decembri 1930. Na Broadwayi sa objavuje v zabudnuteľných hrách ako Broken Dish a Solid South (s jedným výnimočným vystúpením na turné ako Hedvig v Ibsen &# Divoká kačka x27), ale hollywoodska stále nová schopnosť synchronizovať zvuky s obrázkami si vyžadovala úplne novú hercov-tých, ktorí sú trénovaní hovoriť. A tak, ako vtedy uviedol klebetník, „Hovorenia chcú Donalda Meka z Broken Dish“. Tiež chcem Bette Davis. & Quot

                  Len málokto si pamätá jej prvých pár filmov -Zlá sestra (1931), Semienko (1931), Pekelný dom (1932), Cesta späť domov (1932) - ale v roku 1932 Davis získal zmluvu vo Warner Bros., a to bol zlom. Zostala vo Warners prostredníctvom 52 filmov, dvoch Oscarov, ďalších päť nominácií, mnohých pozastavení, jednej trpkej žaloby a nespočetného vyčíňania, až sa v roku 1949 konečne rozišli.

                  V júni 1934 sa Davis a jej takmer dvojročný manžel, chlapčenský hudobník Harmon „Ham“ Nelson, presťahovali z jedného honosného prenajatého domu do druhého: z miesta Greta Garbo na bulvári San Vicente v Brentwoode - pozemky boli obrovské a mali ozdobnú urnu dostatočne veľký na to, aby skrýval Fatty Arbuckle - do značného domu španielskej koloniálnej obrody na ulici 906 North Beverly Drive v Beverly Hills. Dom bol postavený v roku 1926 pre herečku Virginiu Valli, ktorá hrala vo filmoch ako Alfred Hitchcock 's Záhrada potešenia (1925). V roku 1932 sa Valli vydala za herca Charlesa Farrella, detského priateľa Davisa 's z Nového Anglicka, s ktorým sa stretla Veľký shakedown v roku 1933 (a od ktorého mala prenajatý dom v jazere Toluca). Luxusný dom v Beverly Hills navrhol John Byers, jeden z najvyhľadávanejších bytových architektov dvadsiatych a dvadsiatych rokov minulého storočia, v ktorom si vystačil s bielym štukom, stropnými trámami z ťažkého dreva a hlinenými dlaždicami a strechami. V Brentwoode, Santa Monice a Pacific Palisades možno ešte dnes vidieť príklady práce Byersa, ale dom Valli bol zbúraný v roku 1991.

                  Bette Davis mala so svojim štúdiom pichľavý vzťah. Bolelo ju, že Jack Warner trval na tom, aby ju držal vo filmoch, o ktorých cítil, že sú pod ňou -Skok na padáku (1933), Úrad pre nezvestné osoby (1933), Móda z roku 1934. Túžila po niečom, do čoho by mohla ponoriť svoje ostré kotlety, takže keď jej RKO navrhla požičať si ju na adaptáciu W. Somerseta Maughama z roku 1934 O ľudskom otroctve, Davis prosil Warnera, aby jej to umožnil.

                  V tom momente by to bola úloha jej života - Mildred Rogersová, vulgárna servírka Cockneyová, ktorá zničila citlivého umelca Philipa Careyho (hrá ho Leslie Howardová) a na konci zomrela smrteľnou, pomstychtivou smrťou. Jej riaditeľ v RKO, John Cromwell, miloval a rešpektoval jej odvážny výkon, ale vrátila sa k Warners predtým, ako bola vydaná hra Of Human Bondage, a kvôli svojmu obrovskému podráždeniu zistila, že Jack Warner ešte nepochopil pointu. Stále jej podával tie isté hlúpe veci, konkrétne tupú malú melodrámu s názvom Žena v domácnosti (1934).

                  Davis mal toho dosť. Keď sa s manželom presťahovali z domu Garbo do domu Valli-Farrella, Davis sa upieral od uhýbania telegramov od Warner Bros. a nariadil jej, aby sa objavila vo filme, ktorý nemala v úmysle natočiť-právne tajomstvo Perryho Masona. Prípad zavýjajúceho psa (1934), hrajúci úlohu Della Street. V skutočnosti štúdio ani nevedelo, že Davis sa presťahoval z domu Garbo. Ukázalo sa, že sa neobťažovala im povedať, že to boli jej bývalí susedia z Brentwoodu, ktorí oznámili, že Davis a jej manžel sa presťahovali do Beverly Hills. Spoločnosť Warners jej udelila pokutu za to, že to odmietla urobiť Kvílivý pes, ale 28. júna, presne v ten deň, kedy Davis podpísala dohodu o podmienkach jej pozastavenia, O ľudskom otroctve sa otvoril v New Yorku, aby získal nadšené (ak šokované) recenzie. Film bol uvedený na trh v júli po celej krajine a kritici boli stále nadšení. Bette Davis dokázala svoje tvrdenie: Zvládla náročnú, nebezpečnú úlohu a nebála sa byť na obrazovke dislikulárna aj odpudzujúca.

                  Natočila svoj ďalší film pre Warners, Bordertown (1935), while living in the Valli-Farrell house. It was tailored to her talents and became a classic. Davis tore into the role of a slutty, murderous southwestern wife angling for an adulterous fling with a slick Chicano (played by Paul Muni). She even gets to play a mad scene in a witness box, something sheɽ never have been able to do as Della Street.

                  Details of Bette Davis's life on North Beverly Drive are scarce. She and Nelson didn't stay all that long by 1936 the couple had moved again, this time to a much simpler house at 5346 Franklin Avenue in Hollywood. (Davis was as restless domestically as she was personally she once sat down with her mother and "listed more than seventy-five places in which we had lived before we finally alighted.") Sheɽ acquired two more dogs along the way, both of whom shared the North Beverly house with Davis and Nelson. There was Sir Cedric Wogs, a white Sealyham terrier sometimes called Ceedie, sometimes Wogs and Tibby, a Scottish terrier. It was no wonder Bette and Tibby got along so well—they were two of a kind. A dog guide describes the Scottie as a breed with "unusual variable behavior and moods—it can get moody and snappish as an adult."

                  There's one particularly revealing story of daily life on North Beverly. The writer Betty Boone, of Screenland magazine, arrived at the house one day to find Bette arguing with her younger sister, Bobby. The subject: Leonardo da Vinci. Bobby argued that despite da Vinci's lack of fame during his lifetime, "he had the fun of doing the things—of knowing himself that they were good." But the ever-anxious, supremely ambitious Bette Davis was not impressed. "He had a horrible life," she retorted, "and no one knew he was famous until he was dead, so what good did it do him?" After Of Human Bondage a Bordertown, the same could not be said about her.


                  Iconic Laguna Architecture

                  Commonly referred to as the "Pirate Tower", this iconic Laguna Beach attraction comes with a unique history. At the foot of the cliff on Victoria Beach is a sixty-foot tower with a spired roof. Built in 1926, it was designed to house a spiral staircase linking the house on Victoria Drive above with the beach below. Eccentric to say the least, but as the years went by, and new owners moved in, the tower remained.

                  One of the home's former owners really played up the pirate tale by occasionally dressing up as a pirate, hiding gold coins in the gaps and crevices of the tower's concrete exterior, as a treasure hunt for local children. Today, the tower is locked and the staircase is inaccessible.

                  Although the tower serves no functional purpose, it's become pretty famous on social media, as its presence is unexpected and makes for a really fantastic backdrop to any photo. *


                  Bette Davis' Daughter Reveals Details About Her Mother's Bizarre History

                  Even though the story behind Bette Davis' famous rivalry with Joan Crawford is currently being told in the new TV series, Feud, it's the late actresses' on-going dispute with her daughter that's making news. In a series of YouTube videos called A Long Day's Journey Into Light, Davis' eldest daughter, B.D. Hyman, shares exclusive details that don't cast her mother in the best, well, light. Although the videos are dated 2015 (and are believed to have been filmed in the '90s), they are making the rounds again.

                  Hyman, now 69 and a born-again Christian, reveals that Davis experimented with witchcraft and would cast spells on her enemies from her bed. She even claims she saw her mother "transform into a Satanic figure, [with] a Satanic face, long claws on the end of her hands." Hyman shared these testimonies over 26 years after her mother died from breast cancer, which makes us believe she still has bitter feelings about her toxic relationship with Davis.

                  In the video, Hyman says: "[She] would sit on her bed and she had this big metal wastebasket and she would have her secretary get a piece of clothing from someone who had vexed her, crossed her in her view, and she would take this piece of clothing and she would mumble incoherently and she would then set it on fire and hold it over this metal wastebasket, and laugh as it burned and she dropped it into this container."

                  But it's important to note that Hyman's negative feelings towards her mother aren't new: She wrote a tell-all book in 1985 called My Mother's Keeper: A Daughter's Candid Portrait of Her Famous Mother, which ultimately lead to the downfall of their relationship.

                  Davis was never able to forgive her daughter for what she wrote in her book. And in the video, Hyman reveals she's still haunted by her mother: "Even though mother had died in 1989, the demons that had been attached to her were still working actively against us." Sadly, it seems Hyman still hasn't forgiven her mother either.

                  You can watch the first video of four from Hyman's series here:


                  Home of the Week: Bette Davis Once Owned This Laguna Beach Estate. It Just Listed for $20 Million.

                  Howard Walker

                  Howard Walker's Most Recent Stories

                  Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty AP Images

                  It may be more than 70 years since the All About Eve star called this imposing oceanfront mansion just south of California’s tony Laguna Beach home, but locals still refer to it as The Bette Davis House.

                  The two-time Academy Award winner was at the pinnacle of her formidable career when she bought the home in 1947 as an escape from the Hollywood paparazzi, living here until 1950.

                  Related Stories

                  Sitting on a bluff overlooking rocky Woods Cove, a five-minute drive south of Laguna, this 5,400-square-foot, six-bedroom French Normandy-style house perches high above the cove, with private-access steps leading to a sandy beach.

                  Davis was 39 and married to her third husband, artist and former boxer William Grant Sherry, when she purchased the residence.

                  Bette Davis and her third husband, William Grant Sherry, reading in the living room of their home in Laguna Beach, California, 1947. (Photo by Loomis Dean/The LIFE Picture Collection via Getty Images) Photo: Loomis Dean/The LIFE Picture Collection via Getty Images

                  According to history books, it had been built in 1929 as a summer home for Charles H. Prisk, a wealthy newspaper publisher and owner of the influential Pasadena Star-News a Long Beach Press-Telegram.

                  Designed by well-known Laguna Beach artist and architect Aubrey St. Clair, the three-story, white-stucco mansion preserved many of the original features from when the actress lived here.

                  The living room. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  “One of the glass doors leading out to the oceanfront terrace still has the lovely, stained-glass crest featuring the letter “D-for-Davis,” listing agent John Cain, of Pacific Sotheby’s International Realty, tells Robb Report.

                  More prominent is the large, wrought-iron “D” on the home’s towering, oceanside brick chimney. According to Cain, when Davis moved in, it used to be a letter “P” that Charles Prisk had installed. “By replacing it with a “D,” she quickly branded the home as her own,” he says.

                  The kitchen. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  Features like these helped earn the home a spot on the National Register of Historic Places. While Cain says this limits modifications to the exterior, it does mean tax breaks for owners to help offset restoration and maintenance costs.

                  According to records, the current owners purchased the property in 2004, paying $13.5 million. Since then, they’ve modernized the eight bathrooms and upgraded the two kitchens.

                  The great room. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  Turn off Pacific Coast Highway a mile and a half south of Laguna Beach, and follow the hill to Ocean Way and you can’t miss the home’s distinctive, Normandy-style, half-timbered frontage, distinctive green window trim and wood-shingle roof.

                  A door from the road leads into a private courtyard with a fountain and steps to an outside dining terrace. Inside the main house&mdashthere’s a separate guest cottage&mdashthe standout feature is the spectacular great room with its intricate, coffered wood ceiling.

                  The views from the great room. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  The space gives way to the home’s aptly-named “lookout room” with its wall of windows providing uninterrupted views of the crashing Pacific below, and those legendary California sunsets.

                  Steps away, the home’s elegant living room has a French-style fireplace and soaring, distressed-wood ceiling. From here, a staircase ascends to the third-floor bedroom level and the home’s lovely primary suite, where French doors open on to a private terrace with views of Woods Cove and up and down the Laguna Beach coastline. Romantics will love the suite’s Juliet balcony that overlooks the great room below.

                  The cozy sitting room. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  Back on the first-floor level, you’ll find the family room with its imposing stone fireplace and doors that exit onto a sunny, beach-overlook patio. The bar area has an ornate stained-glass ceiling. On this level there’s also a wine cellar, a fitness room and another bedroom.

                  The self-contained, two-bedroom guest cottage has its own kitchen and a breezy, beach-house feel.

                  The primary bedroom suite opens to a private terrace. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  “Of course the Bette Davis connection is a big part of the home’s appeal,” says Sotheby’s Cain. “But what is so special about the property is its prized location and that direct beach access.”

                  1991 Ocean Way is listed with Pacific Sotheby’s International Realty for $19.995 million. Take a 3-D tour here.

                  The wine cellar. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  The family room. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  The bar. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  Another bedroom. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  Many details from Davis’ era have been preserved. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  The deck overlooking the ocean. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  Views from the patio go up and down the coastline. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  The guest cottage. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  The house perches over a cove. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  A private staircase leads down to the beach. Photo: Courtesy of Pacific Sotheby’s International Realty

                  Bette Davis and her third husband, William Grant Sherry, boating near their home in Laguna Beach, California, 1947. (Photo by Loomis Dean/The LIFE Picture Collection via Getty Images) Photo: Loomis Dean/The LIFE Picture Collection via Getty Images)


                  “Whatever I Did, I Did”: The Obstinate Life of Bette Davis

                  Opinions? Bette Davis had a few. Born Ruth Elizabeth Davis in 1908, the legendary movie star was a tireless perfectionist and workaholic with little patience for those who did not share her vision. Consequently, her 1962 autobiography The Lonely Life and its 1987 follow-up, This ‘N That, are not short of opinions—many hard-edged, but a few remarkably tender. As her autobiographies prove, there was so much more to Davis’s wild life even than what we saw in 2017’s Feud, which charted her fabled dispute with co-star Joan Crawford.

                  Much of Davis’s life could be seen as a rebuke to her father, Harlow—a stern, Harvard-trained patent lawyer whom she could never please. “I sat in a reverie staring at the stars, the sky was silver with them,” she wrote in The Lonely Life. “I was bewitched. Daddy was sitting with me. ‘Do you see all those stars up there? There are millions and millions of them. Remember that always and you’ll know how unimportant you are.’”

                  Davis would set out to prove him and everyone else wrong, including her eternal nemeses: Warner Brothers Studio head Jack Warner, and, of course, Crawford, whom she accused of being a vain, vodka- and Pepsi-swilling “skilled sexual politician” who insisted on her sets being freezing and her nails being perfect.

                  “I have always been driven by some distant music—a battle hymn no doubt—for I have been at war from the beginning,” Davis wrote. “I rode into the field with sword gleaming and standard flying. I was going to conquer the world.”

                  Ruth Elizabeth Davis was born in the midst of a storm in Lowell, Massachusetts. “I happened between a clap of thunder and a streak of lightning,” Davis wrote in The Lonely Life. “It almost hit the house and destroyed a tree out front. As a child, I fancied that the Finger of God was directing the attention of the world to me. Further and divine proof—from the stump of that tree—that one should never point.”

                  From her earliest childhood, Davis was a force of nature, able to bend people and places to her will. As a young girl, she and her sister, Bobbie, were sent for a time to Crestalban, a progressive girls’ boarding school in the Berkshire Hills. Here, sans electricity, they slept outdoors on a sleeping porch and took naked snow baths every morning—which Davis recalled as “my greatest delight.”

                  At the school’s annual holiday festivities, Davis always played Santa Claus. One year, she got too close to the candles, which lit the Christmas tree as she tried to find her presents, dressed in her highly flammable costume. She describes the scene:

                  Suddenly I was on fire. I started screaming in terror. I heard voices, felt myself being wrapped in a rug—and then silence all around me. Everyone was quite naturally panicked. When the rug was taken off, I decided to keep my eyes closed. Ever the actress! I would make believe I was blind. “Her eyes!” A shudder of delight went through me. I was in complete command of the moment. I had never known such power.

                  This power and drive would inform everything she did. From winning sorority debates to organizing a girls’ football team or getting the lead in the senior play, Davis was obsessed with excelling. “I became the most dedicated Girl Scout that ever lived. I would have tripped an old lady in order to pick her up,” she wrote. “I also became a patrol leader. I worked my patrol like a top sergeant. I’m afraid I developed the reputation of one.”

                  Behind all this success was an unshakable belief in one important thing: herself. “I always felt special—part of a wonderful secret. I was always going to be somebody.”

                  It seems there was no one Davis loved more than her mother, Ruthie. “If I could never win my father, I completely conquered Ruthie,” she remembers in The Lonely Life. “I became an absolute despot at the age of two…through sheer terror, Ruthie surrendered. I sensed her weaknesses early and pounced on them.”

                  But Davis also admired her mother enormously. “She was made up of so many things, my mother. Brutal honesty and silly deceits self-indulgence and endless sacrifices love and loyalty and that abundance of joy of living.”

                  After her parents divorced when she was seven, Ruthie, Bobbie, and Bette became adventuring nomads. Ruthie, bucking her patrician New England roots, went to school to become a photographer and moved the girls to a shabby apartment in New York City. Her two snobby daughters were horrified by their new home and poverty, but Ruthie always found a way to make life magical.

                  “After dinner, Mother would pass some candy around, turn out our lights and pull up all our shades. Presto! We had front row seats to a vaudeville show… for free,” Davis wrote of their voyeuristic nights, a la Rear Window. “We rocked with laughter. Ruthie had made our dreary place into the first box at the Palace.”

                  After Davis became a star, Ruthie settled into the life of a grand dame at her home in Laguna Beach, California, which she dubbed Freedom Hall. “She, who had worked for me, like a demon—had known no sacrifice great enough—now relaxed into luxury, ” Davis wrote. “Ruthie! She became my daughter, a spoiled, enchanting little girl.” Until her death in 1961, Ruthie never stopped supporting her difficult daughter, and Davis was grateful. The dedication for The Lonely Life reads: “FOR RUTHIE Who Will Always Be in the Front Row.”

                  Davis could be remarkably kind about other actors: She admired her friends Joan Blondell and Olivia de Havilland, worshiped Italian actor Anna Magnani, and admitted to being jealous of Katharine Hepburn (both were staunch, driven Yankees, and both would have affairs with Howard Hughes). She was fearful of working with Maggie Smith, and recalled sputtering to stage star Ruth Chatterton during their first scene together, “I’m so damned scared of you, I’m speechless!”

                  Despite her pugnacious reputation, Davis also wasn’t always the aggressor when she did butt heads. “When I first met Tallulah Bankhead, she said, ‘So you’re the woman who does all of my parts on the screen! And I do them so much better,’” Davis recalls in The Lonely Life. “‘I agree with you, Miss Bankhead,’ I replied.”

                  In fact, in This ‘N That, Davis (somewhat disingenuously) claims she only despised two of her female costars. “In all my years as an actress, I have only criticized two actresses with whom I have worked,” she wrote. “The first is Miriam Hopkins and the second is Faye Dunaway, whose name is most appropriate. Several times I wished I could have ‘Dun-away’ with her. Any race for witchery featuring Miss Hopkins and Miss Dunaway would most definitely end up in a tie.”

                  Davis and Hopkins first crossed paths in the 1928 play Excess Baggage, directed by George Cukor. Hopkins was the star, and Davis merely a supporting actor. “Miriam was the prettiest golden-haired blonde I had ever seen,” she wrote in The Lonely Life. “She was the envy of us all.”

                  The envy was only heightened in Hollywood, and not helped by the fact that Davis reportedly had an affair with the director Anatole Litvak, Hopkins’s husband (a fact Davis fails to mention in either of her books). When the two reunited in 1939 for the film The Old Maid, Davis was now the star, and according to her, Hopkins did everything she could to upstage her.

                  “In the first place, she never looked at me,” she recalled in The Lonely Life. “Her restless little spirit was impatiently awaiting her next line, her golden curls quivering with expectancy. Once, in a two-shot, favoring both of us, her attempts to upstage me almost collapsed the couch we were sitting on.”

                  Davis would always admit that Hopkins was a good avtor. She did not feel the same about Dunaway, who she worked with in 1976’s The Disappearance of Aimee. “Miss Dunaway was without doubt the most impossible costar I’ve worked with. She was never on time and never knew her lines,” Davis remembers in This ‘N That. “She had a fondness for riding around town all night in a chauffeur-driven limousine, sipping champagne in the backseat.”

                  According to Davis, during one large scene in an auditorium, Dunaway was a no show. So Davis got on stage and performed “I’ve Written a Letter to Daddy,” a number from 1962’s What Ever Happened to Baby Jane?, to entertain the antsy extras. “I can imagine no circumstances under which I would work again with Miss Dunaway,” Davis wrote in This ‘N That. “It is possible she feels the same about me, but I believe I have the stronger claim.”

                  Davis could be equally complementary—and dismissive—of her male counterparts. She loved Jimmy Stewart, James Cagney, Spencer Tracy, Charles Boyer, and Claude Rains, was amused by Errol Flynn, and admired Marlon Brando. She had a passionate affair with frequent costar George Brent, who had an “infectious giggle,” and she had a long-term crush on Henry Fonda, whom she had known since her summer stock days. During filming of Jezebel in 1937, he took off to attend the birth of his first child. Davis recalls in This ‘N That:

                  As a result, all my close-ups in scenes with him were played to a strange voice and a stick with a round piece of wood with a face painted on it. I have long forgiven him for this, since that baby turned out to be Jane Fonda.

                  But overall, Davis (who would only marry one actor—Gary Merrill, her costar in All About Eve and the fourth of her four husbands) had a rather dismal view of her vain male counterparts. “Most of Hollywood’s glamour boys spent their lives ensuring their place in the safety of the producers’ arms and the hearts of the public. The masculine ego, outsized at birth, takes on gargantuan proportions in the actor,” she wrote in The Lonely Life. “His world is a small one bound on the north by his own Polaris, on the south by his own twinkling toes.”

                  Of Alec Guinness, her costar in 1959’s The Scapegoat, she wrote: “This is an actor who plays by himself, unto himself. In this particular picture he played a dual role, so at least he was able to play with himself.” A lifelong Democrat who worshipped FDR and the Kennedys, Davis heaped particular shade on “Little Ronnie Reagan,” her costar in Dark Victory, musing in This ‘N That: “In light of today’s witch hunts, when all political figures are targets, it is amazing that President Reagan…does not have something in his past to be revealed. It must mean that he was as dull as his first wife, Jane Wyman, said he was.”

                  “Elizabeth Tudor was right. She ruled alone. I’m afraid I am a Queen—with all the prerogatives of that station,” Davis wrote in The Lonely Life. “The people who call you a driving female will come along for the ride. If they weigh you down, you will fight them off. It is then that you are called a bitch.”

                  Nicknamed “Mother Goddam” in Hollywood and “La Lupe” (“the she-wolf”) in Spain, Davis would stay decidedly herself throughout four tumultuous marriages, three children, and dozens of films. After a mastectomy followed by a stroke in the early 1980s, Davis worried whether she would be the same. “To one old and close friend I confided, ‘After a stroke you have a very ‘short fuse’ with people,’” she wrote in This in That. “My friend said, ‘Bette, you’ve always had a ‘short fuse’ with people. Don’t blame it on your stroke.’”

                  She also kept her sense of humor. Participating in the 1982 television event Night of 100 Stars, she found herself sharing a dressing room with movie stars Alice Faye (who had flown to NYC from her Palm Springs home), Lillian Gish, June Allyson, Ginger Rogers, and Joan Collins. Always an eager voyeur, she was in stitches with what she saw:

                  We were hysterical watching Lillian Gish, who is definitely from another world, looking at Joan Collins. Probably thinking, just bosoms and hair and no talent. Alice kept saying, over and over, “Why did I leave my barbecue pit to be tortured like this?”

                  But there was sadness as well. In 1985, Davis’s eldest daughter, B. D. Hyman, a born-again Christian, wrote a takedown called My Mother’s Keeper, in the vein of Christina Crawford’s Mommie Dearest. Davis was heartbroken—but also acid. V This ‘N That, she wrote a scathing open letter to her daughter. “I hope someday I will understand the title My Mother’s Keeper. If it refers to money, if my memory serves me right, I’ve been your keeper all these many years. I am continuing to do so, as my name has made your book about me a success.”

                  Mother and daughter never reconciled. Bette Davis died on October 6, 1989. Buried with her beloved Ruthie and Bobbie at Forest Lawn in Los Angeles, her self-chosen epitaph sums up her life with perfect succinctness: “She did it the hard way.”


                  “Bette Davis Eyes” 1981


                  Bette Davis captured by photographer Alfred Eisenstaedt for Life magazine, January 23, 1939. Click for copy.

                  “Bette Davis Eyes,” in fact, became the third best-selling song of the entire 1980s decade, ranking only behind “Physical” by Olivia Newton John and “Endless Love” by Diana Ross and Lionel Richie. In 1981, it also won Grammy Awards for Song of the Year and Record of the year. Released on the EMI America label as a single in the spring of 1981, the song spent a total of nine weeks at #1 on the U.S. Billboard Hot 100 chart during May, June and July. It remained in the Top 40 for about 20 weeks. The Kim Carnes album containing the song — Mistaken Identity — also hit #1 and sold over eight million copies.

                  História piesní

                  Jackie DeShannon has stated that she was moved to write “Bette Davis Eyes” in 1974 after seeing the classic 1942 film Now Voyager, and one scene in particular, in which actor Paul Henreid, smitten by Bette Davis, is falling over himself lighting cigarettes for her. In the lyrics for the song by DeShannon and writing partner Donna Weiss, an intriguing, teasing woman is presented (see lyrics below). Bette Davis, of course, was a Hollywood legend. She had appeared in more than 100 films. She was known in part, for her large, expressive eyes, her engaging repartee, and for her sometimes sassy film roles. More about Davis in a moment. First, the song.

                  In 1980, Kim Carnes was a 34-year-old singer and songwriter who had experience in both Hollywood and the music business. She had begun her career at the age of 18 in Los Angeles, singing commercial jingles and doing nightclub work.

                  In the 1960s she joined the New Christy Minstrels folk troupe where she met Kenny Rogers and Dave Ellingson, later marrying Ellingson with whom she did some joint singing and songwriting. She also produced some solo albums in the 1970s and had a minor hit or two. Her songwriting, however, was more successful — with Frank Sinatra, David Cassidy, and Kenny Rogers, among others.

                  A duet she sang with Kenny Rogers, “Don’t Fall In Love With a Dreamer” in early 1980, became a Top 5 hit, and also had a related album, Gideon. About that time, Carnes was recording another album for EMI called Romance Dance and worked with producer/engineer Val Garay. The album charted and included Carnes’ first solo Top 10 hit, a version of Smokey Robinson’s “More Love.” Carnes and Garay then began work on a new album.

                  “Bette Davis Eyes”
                  1981

                  Her hair is Harlow gold
                  Her lips sweet surprise
                  Her hands are never cold
                  She’s got Bette Davis eyes

                  She’ll turn her music on you
                  You won’t have to think twice
                  She’s pure as New York snow
                  She got Bette Davis eyes

                  And she’ll tease you
                  She’ll unease you
                  All the better just to please you
                  She’s precocious and she knows just
                  What it takes to make a pro blush
                  She got Greta Garbo stand off sighs
                  She’s got Bette Davis eyes

                  She’ll let you take her home
                  It whets her appetite
                  She’ll lay you on her throne
                  She got Bette Davis eyes

                  She’ll take a tumble on you
                  Roll you like you were dice
                  Until you come out blue
                  She’s got Bette Davis eyes

                  She’ll expose you, when she snows you
                  Off your feet with the crumbs she throws you
                  She’s ferocious and she knows just
                  What it takes to make a pro blush
                  All the boys think she’s a spy
                  She’s got Bette Davis eyes

                  And she’ll tease you
                  She’ll unease you
                  All the better just to please ya
                  She’s precocious, and she knows just
                  What it takes to make a pro blush
                  All the boys think she’s a spy
                  She’s got Bette Davis eyes

                  First Lady of Film

                  Bette Davis, meanwhile, was still very much alive when “Bette Davis Eyes” became a hit song in 1981. In fact, she was then still actively performing, appearing in TV and Hollywood films, and would continue doing so through 1989. Davis began her film career in 1930 after a stint on Broadway.

                  Born in Lowell, Massachusetts in April 1908, Davis had studied acting at the John Murray Anderson’s Dramatic School in New York where one of her classmates was Lucille Ball. In Hollywood, she was sometimes called “The First Lady of Film.”

                  During her career, Bette Davis appeared in more than 100 films. She gave notable performances in films such as Dangerous (1935) and Jezebel (1938), each of which earned her Oscars. In fact, she was nominated for an Academy Award five years in a row — 1938, 1939, 1940, 1941 and 1942. Another memorable performance by Davis came in All About Eve (1950) as the character Margo Channing.

                  “In her heyday, as the reigning female star at Warner Brothers,” wrote Terrence Rafferty of The New York Times in 2008, “she was as electrifying as Marlon Brando in the 󈧶s: volatile, sexy, challenging, fearlessly inventive. She looked moviegoers straight in the eye and dared them to look away.”

                  In Hollywood, Bette Davis also became the first woman to be president of the Motion Picture Academy of Arts and Sciences, elected to that post in 1941.

                  In 2008, on the 100th anniversary of Bette Davis’ birth, the U.S. Postal Service issued a commemorative stamp in her honor, the 14th in the Postal Service’s “Legends of Hollywood” series.

                  Madonna, Too

                  In addition to being the primary subject of Kim Carnes’ “Bette Davis Eyes,” the famous actress was also mentioned by name in Madonna’s #1 hit song of 1990, “Vogue”, which was Madonna’s tribute to the Golden Age of Hollywood. But Bette Davis herself reportedly liked Kim Carnes’ song and wrote to Carnes to tell her so. In liner notes from Carnes’ Gypsy Honeymoon album she writes about Bette Davis’s reaction to the song:

                  “…After the release of the record, Miss Davis sent me a note explaining how much she loved the song and that she was especially thrilled because her young grandson now considered her to be very contemporary. I developed a warm and special friendship with Miss Davis that lasted through the years. Shortly before her death, I sang the song live for her at a tribute held in her honor.”

                  Featured at right, Bette Davis,
                  still shots, 1930s & 1940s.
                  _________________________

                  “Eyes” – New Life

                  Over the years, meanwhile, the Kim Carnes version of the “Bette Davis Eyes” song has held up reasonably well. In fact, through the 1990s and beyond, the song was still being discovered by new listeners and recorded in new forms.

                  A CD version appeared in 1996. In late August 1997, EMI UK and EMI Music Group Australia released a dance version. And by 1998, “Bette Davis Eyes” still had enough appeal that Cleopatra Records released the song as a down-loadable MP3, selling on Amazon and other outlets. In late 2003, another dance version was released with several different mixes.

                  The cable TV channel VH-1 has also aired “Bette Davis Eyes” videos in programs such as “The Best Videos of the 󈨔s” and its “Pop-Up Videos” series. And last but not least, You Tubers have also produced some interesting video versions of “Bette Davis Eyes.”


                  The visual image used for a 1998 MP3 version of 'Bette Davis Eyes' by Kim Carnes for Cleopatra Records. Click for CD.

                  Kim Carnes’ song has no doubt helped to burnish the legacy of Bette Davis in popular culture. However, in more recent years, the FX TV show, Feud, has also brought new light on the career of Bette Davis. That series featured Bette Davis (played by Susan Sarandon) and Joan Crawford (played by Jessica Lange) in a dramatized version of the film rivalry that emerged between the two following their co-starring appearances in the 1962 film, What Ever Happened to Baby Jane?

                  The FX series premiered on March 5, 2017 and the Davis-Crawford episodes were well received by critics and viewers.

                  The Davis-Crawford feud is also the subject of Shaun Considine’s 1989 book, Bette and Joan: The Divine Feud, which was re-released in 2017 at the time of the FX TV show in paperback and e-book editions. In any case, there is ample reading and viewing material available on the life and career of Bette Davis, some noted below.

                  See also at this website, “Noteworthy Ladies,” a topics page with 40 additional story choices on women who have made their mark in various fields. Additional stories profiling musical artists and popular songs can be found at the “Annals of Music” page. Thanks for visiting – and if you like what you find here, please make a donation to help support the research and writing at this website. Ďakujem. - Jack Doyle

                  Prosím podporte
                  tento web

                  ______________________

                  Dátum uverejnenia: 27 June 2008
                  Posledná aktualizácia: 18. februára 2019
                  Contact: [email protected]

                  Citácia článku:
                  Jack Doyle, “Bette Davis Eyes, 1981,”
                  PopHistoryDig.com, June 27, 2008.

                  Zdroje, odkazy a dodatočné informácie


                  1996 CD of Kim Carnes song, 'Bette Davis Eyes'.
                  2001 Dutch dance mix CD of Kim Carnes song, "Bette Davis Eyes."

                  Blair Jackson, “Kim Carnes’ Bette Davis Eyes,” Mix Online Extras, September, 1, 2003, MixOnline.com.

                  Bette Davis, official web site, BetteDavis.com

                  Fred Bronson, “The Top Songs of 1981” and “The Top 100 Songs of The Eighties,” Billboard’s Hottest Hot 100 Hits, 4th Edition, New York: Billboard Books, pp. 405-406 and p. 490.

                  Kim Carnes, album liner notes, Gypsy Honeymoon: The Best of Kim Carnes (1993).

                  “Kim Carnes’s Greatest Hit of All,” Members.AOL.com.

                  DivasTheSite.com, Bette Davis background and listing of Bette Davis books & DVDs. Site visited in 2008.

                  Terrence Rafferty, “The Bold and the Bad and the Bumpy Nights,” New York Times, March 30, 2008.

                  You Tube collage of Bette Davis stills set to the Joe Cocker tune, “You Are So Beautiful.”

                  A detailed account of Bette Davis’ reaction to Kim Carnes and the song “Bette Davis Eyes” can be found in Whitney Stine’s biography of Davis, I’d Love to Kiss You…Conversations with Bette Davis, Simon & Schuster, 1990.

                  Randolph E. Schmid, “Bette Davis Featured on New 2008 Stamps,” Associated Press, December 27, 2007.


                  Pozri si video: Top 10 Bette Davis Movies (Júl 2022).


Komentáre:

  1. Arashimuro

    Cool. I will add the blog to my favorites and advise my friends. Wait for new readers :) (Yeah. I'm waiting.)

  2. Christiansen

    Nepáči sa ti to?

  3. Aleyn

    SLEDUJTE VŠETKÝCH! Proste SUPER!!!

  4. Deorsa

    určite)!

  5. Claiborn

    Toto je pravda.

  6. Steathford

    I believe that you are making a mistake. I can defend my position. Email me at PM.



Napíšte správu