Zaujímavé

Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II - História

Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II - História



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Richard Rodgers a

Oscar Hammerstein II

Spisovatelia piesní

Richard Rodgers, Irving Berlin a Oscar Hammerstein II., Sediaca vzadu, je Helen Tamiris, sledujú nádejných ľudí, ktorí sa zúčastňujú konkurzu na javisku Divadla sv. Jakuba

Richard Rodgers sa narodil v Queensu v New Yorku 28. júna 1902. Vyštudoval strednú školu Dewitta Clintona a potom Kolumbijskú univerzitu. Začal písať piesne z vysokej školy. Spolupracoval s Lorenzom Hartom. Títo dvaja mali spolu veľa úspechov. Hart zomrel v roku 1943, keď sa spojil s Ocarom Hammersteinom.

Hammerstein sa narodil v New Yorku 12. júla 1895. Vyštudoval Columbia College a potom Columbia Law. Jeho otec bol známym broadwayským producentom, ktorý zomrel, keď mal 19 rokov. Ukončil štúdium práva a začal pracovať na Broadwayi. Jeho prvým úspechom bola šou Always You v roku 1920.

Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II si užili jedno z najúspešnejších hudobných partnerstiev v histórii. Spolu napísali hudbu (Rodgers) a texty piesní (Hammerstein) k niektorým z najúspešnejších a najobľúbenejších muzikálov 20. storočia, z ktorých mnohé sa stali filmami.
Medzi ich zásluhy patrí Oklahoma, South Pacific, The King and I a The Sound of Music.

Hammerstein zomrel na rakovinu žalúdka 23. augusta 1960, jeho posledným projektom bol The Sound of Music. Rogers zomiera 30. decembra 1979

Knihy

Rodgers a Hammerstein: Carousel- vokálne výbery, revidované vydanie


Oscar Hammerstein II

Oscar Clendenning Hammerstein II (1895-1960) bol azda najvplyvnejším textárom a libretistom amerického divadla. Medzi hlavné muzikály, pre ktoré napísal texty, patria piesne “Show Boat, ” “ South South, ” “The King and I, ” a “The Sound of Music. ”

Oscar Clendenning Hammerstein II sa narodil do veľkej divadelnej rodiny 12. júla 1895 v New Yorku. Jeho starý otec Oscar I bol operný impresár a šoumen. Jeho otec William bol manažérom Victoria Hammerstein ’s, jedného z najznámejších estrády svojich čias. Jeho strýko Arthur bol známy producent. Všetky boli samy osebe slávne, ale všetky by boli zatienené úspechom Oscara II., Divadla tretej generácie Hammersteinu. Oscar, alebo “Ockie ” (jeho celoživotná prezývka), sa v mladosti venoval divadelným aktivitám, ale keď prišiel čas na voľbu povolania, otec ho vytlačil z divadla. Oscar išiel na Kolumbijskú univerzitu v rámci prípravy na právnickú dráhu. Práve v Kolumbii sa však Oscarova divadelná kariéra skutočne začala, keď sa ako 19 -ročný pripojil k hráčom Kolumbijskej univerzity ako umelec v recenzii Varsity 1915 “ On Your Way. ” Výrazne sa zúčastnil Varsity ukazuje niekoľko rokov, najskôr ako interpret a neskôr ako spisovateľ. V Kolumbii sa Oscar prvýkrát stretol s mladým mužom, ktorý s ním neskôr spolupracoval as Lorenzom Hartom, ďalším absolventom Columbie: Richardom Rodgersom.

Oscar Hammerstein II

  • "Allegro"
  • "Carmen Jones"
  • "Kolotoč"
  • „Púštna pieseň“
  • „Pieseň s kvetinovým bubnom“
  • „Kráľ a ja“
  • „Ja a Júlia“
  • "Nový mesiac"
  • „Oklahoma!“
  • "Rose-Marie"
  • „Zobraziť loď“
  • "Zvuk hudby"
  • "Južný Pacifik"
  • "Štátny veľtrh"
  • George Abbott
  • Julie Andrews
  • Agnes de Mille
  • Alfred Drake
  • Jerome Kern
  • Joshua Logan
  • Mary Martin
  • John Raitt
  • Jerome Robbins
  • Richard Rodgers
  • Stephen Sondheim

V roku 1929 sa Oscar rozviedol so svojou 12 -ročnou manželkou Myrou Finn a oženil sa s Dorothy Blanchard Jacobson. Nasledujúce desaťročie bolo pre Oscara šťastné, ale profesionálne nešťastné. Väčšinu času trávil v Hollywoode, kde pracoval na základe zmluvy pre rôzne štúdiá. Zistil, že podľa prísnych časových požiadaviek filmového priemyslu nepracuje dobre, pretože najväčší úspech dosiahol s ročným obdobím “Show Boat ” ‘s. V roku 1942 sa vrátil s Dorothy do New Yorku a začal pokojne pracovať na adaptácii Bizet ’s “Carmen. ” Oscar prispôsobil texty a príbeh, aby vytvoril amerikanizovanú, úplne čiernu “Carmen Jones. ” The opera mala veľký ohlas.

Keď dokončil libreto pre “Carmen Jones, ” Oscara kontaktoval starý známy z Kolumbie Richard Rodgers, ktorého partnerstvo s Lorenzom Hartom sa nedávno rozpadlo. Rodgers prečítal Lynn Riggs ’ “Green Grow the Lilacs ” a chcel spolupracovať s Hammersteinom na hudobnej adaptácii pre Theatre Guild. Hammerstein tiež prečítal hru a obaja začali pracovať na muzikáli s predbežným názvom “Away We Go! ” Rodgers a Hammerstein pracovali na koncepte integrovaného muzikálu, pričom Hammerstein napísal väčšinu textov predtým, ako Rodgers napísal skóre, opak normálneho postupu. Robert Mamoulian bol podpísaný ako režisér, Agnes de Mille ako choreografka a Terry Helburn ako producent Divadelného cechu.

Keď sa 31. marca 1943 na Broadwayi predstavil muzikál s opakovaním „8220Oklahoma! “Oklahoma! ” sa uchádzal o 2212 predstavení v počiatočnom angažmáne na Broadwayi a v roku 1944 získal špeciálnu Pulitzerovu cenu. Tím Rodgersa a Hammersteina mal úspech. Produkovali vlastnú prácu a sľubné diela iných výtvarníkov a svojho času mali na Broadwayi súčasne spustených päť z najlepšie zarábajúcich šou. Na svoj úspech nadviazali spoluprácou na “Cousele ” (1945), “Allegro ” (1947), “ South Pacific ” (1949), “ The King and I ” (1951), &# 8220 Me and Juliet ” (1953), “Pipe Dream ” (1955), “Flower Drum Song ” (1958), and#8220 The Sound of Music ” (1959), za ktoré Howard Lindsay a Russell Crouse napísal knihu, Rodgers skomponoval hudbu a Hammerstein napísal text. “South Pacific ” získal Pulitzerovu cenu v roku 1950. “South Pacific ”, “The King and I, ” a “The Sound of Music ” všetci získali ceny Tony za najlepší muzikál. Väčšina muzikálov Rodgers a Hammerstein bola upravená pre obrazovku, pričom najväčší úspech má OKLAHOMA! a ZVUK HUDBY.

Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II.

Hammersteinov talent ako textára a libretistu je nepopierateľný. Nespočetné množstvo produkcií Hammersteinových muzikálov na Broadwayi, na turné a v profesionálnych, amatérskych a akademických divadlách po celom svete svedčí o pozoruhodnej kvalite jeho práce. Priamy a pozorovateľný bol aj vplyv Hammersteina na ďalšiu generáciu textárov a libretistov. Najpozoruhodnejší bol jeho vplyv na Stephena Sondheima, textára pre relácie ako “West Side Story, ” “Sweeney Todd, ” a “ Sunday in the Park with George. ” Sondheim bol blízkym priateľom rodina Hammersteinovcov od detstva a úspech v divadle pripisoval priamo Hammersteinovmu vplyvu a vedeniu.

Oscar Clendenning Hammerstein II zomrel vo svojom dome v Doylestowne v Pensylvánii 23. augusta 1960 na obeť rakoviny žalúdka. Zanechal po sebe tri deti, Williama a Alice od Myry Finn a Jamesa od Dorothy Blanchard Jacobson. 1. septembra 1960 o 21.00 h na Broadwayi zhasli svetlá na pamiatku Oscara Hammersteina II., Muža, ktorý vlastnil Broadway. ”

Zdroj: Výňatok z ENCYKLOPÉDIE SVETOVEJ BIOGRAFIE, 2. ED. 17 VOLS., Gale Research, © 1998 Gale Research. Vytlačené so súhlasom skupiny The Gale Group.

Fotografické kredity: Photofest a organizácia Rodgers & amp Hammerstein


Rodgers a Hammerstein

Neodmysliteľní prispievatelia do Veľkého amerického spevníka, skladateľ Richard Rodgers a textár Oscar Hammerstein II boli jedným z najobľúbenejších a najvplyvnejších skladateľov piesní v histórii Broadwaya. Každý z nich mal vynikajúcu kariéru s inými spisovateľskými partnermi, než sa spojili k prevratnému, pódiovému muzikálu Oklahoma! Ocenenom Pulitzerovou cenou, ktorý bol otvorený na Broadwayi v roku 1943. Podľa vzoru showboatu z roku 1927 (ktorý obsahoval texty piesní od Hammersteina) to pomohlo definovať „knižný muzikál“ zaradením piesní poháňaných postavami do kontextu dramatickej, vysoko postavenej zápletky. V príťažlivom kontraste k operetám, hudobným revue a ľahkým hudobným komédiám z predchádzajúcej éry sa vo väčšine svojich diel zaoberali vážnymi sociálnymi problémami, ako je rasizmus, klasicizmus a sexizmus, vrátane takých scénických klasík ako South Pacific (1949), The King and Ja (1951) a Zvuk hudby (1959). Spolu s Rodgersovými úžasnými, nezabudnuteľnými melódiami a Hammersteinovými prírodnými, ale vysoko štruktúrovanými textami (Rodgers by napísal hudbu podľa Hammersteinových slov) sa tieto a ďalšie hity muzikálu Rodgers & amp Hammerstein stali filmovým trhákom hollywoodskych filmov. Medzi ich najznámejšie piesne patria „My Favorite Things“, „Getting to Know You“, Some Enchanted Evening, „„ You Never Walk Alone “a„ Edelweiss “.

Pred spojením síl s Oscarom Hammersteinom II strávil Richard Rodgers viac ako 20 rokov ako polovica spoločnosti Rodgers & amp Hart s Lorenzom Hartom. Ich mnoho broadwayských muzikálov zahŕňalo také klasiky ako A Connecticut Yankee (1927), Babes in Arms (1937) a Pal Joey (1940). „Blue Moon“ a „My Funny Valentine“ patrili medzi ich desiatky úspešných piesní. Medzitým Hammerstein produkoval hity so skladateľmi vrátane Jerome Kerna, ktorý údajne ovplyvnil Rodgers. S príspevkami spolukričníka P.G. Najväčším spoločným hitom Wodehouse, Kerna a Hammersteina bola šou Boat 1927 podľa románu Edny Ferberovej. Nasledujúcich desať rokov nasledovali dve filmové adaptácie filmu Show Boat a tím skladateľov piesní získal v roku 1941 Cenu Akadémie za film „Naposledy som videl Paríž“ z filmu Lady Be Good.

Vzhľadom na Hartovo zhoršujúce sa zdravie na začiatku 40 -tych rokov sa Rodgers spojil s druhým rodákom z New Yorku Hammersteinom za muzikál Oklahoma! Títo dvaja predtým spolupracovali počas svojich dní ako študenti na Kolumbijskej univerzite, vrátane Varsity Show Fly with Me v roku 1920. Oklahoma! sa otvoril v Broadwayovom divadle St. James 31. marca 1943. Šou trvala viac ako päť rokov a absolvovala 2 000 predstavení (v tom čase rekord) a v roku 1944 získala špeciálnu Pulitzerovu cenu. V tom čase Rodgers & amp Hammerstein nadviazali na ďalšiu Broadway. hit, Carousel, a hudobný film State Fair, oba v roku 1945. State Fair, jediný muzikál, ktorý Rodgers & amp Hammerstein pre film kedy napísal, obsahoval skladbu „It Might as well Be Spring“, ktorá získala Oscara za najlepší originál Pieseň. Ako mnohé z ich piesní, aj v tomto roku to bol hit prvej desiatky, tentoraz sa umiestnil v rebríčku s nahrávkami Dicka Haymesa, Sammyho Kayeho a Paula Westona s Margaret Whitingovou. Na rozdiel od úspechu svojich prvých dvoch broadwayských šou, ich menej známy muzikál tretej scény, Allegro, bol otvorený v októbri 1947 a uzavretý nasledujúci júl. V júni 1948 boli Rodgers a amp Hammerstein hosťami v prvej epizóde dlhoročnej estrádnej šou Eda Sullivana (vtedy nazývanej Toast of the Town) po boku Deana Martina a Jerryho Lewisa.

V roku 1949 sa tím skladateľov piesní vrátil na Broadway s južným Pacifikom. Na základe románu Jamesa Michenera Príbehy južného Pacifiku konfrontuje rasové predsudky, predovšetkým s piesňou „You Got Got to Be Care Carely Teach“. Ich prvý muzikál, ktorý získal ocenenie Tony Awards (založený v roku 1947), získal cenu za najlepší muzikál, najlepšie skóre, najlepšie Libretto a všetky štyri herecké kategórie. Rodgers & amp Hammerstein sa podelili o Pulitzerovu cenu za drámu v roku 1950 so spoluautorom spisovania z južného Pacifiku Joshuom Loganom.

Kráľ a ja, adaptácia románu Margaret Landonovej Anna a kráľ Siamu, sa úprimne zameriavajú na rasizmus a sexizmus, nasledovali v roku 1951. Odnieslo si to päť Tonys, vrátane najlepšieho muzikálu a najlepšieho herca pre Yula Brynnera. Nasledovali ho menej úspešnými broadwayskými muzikálmi Ja a Júlia v roku 1953 a Pipe Dream v roku 1955. Po Oklahome! bol upravený pre veľkú obrazovku v roku 1955, filmová verzia Kráľa a filmová verzia CinemaScope z roku 1956 a videl som Brynnera opakovať jeho úlohu v oscarovom predstavení. V roku 1956 sa dočkala aj filmová adaptácia filmu Carousel.

Jediný muzikál, ktorý napísali špeciálne pre televíziu, Popoluška Rodgersa a Hammersteina odvysielala televízia CBS 31. marca 1957, 14. výročie Oklahomy! V hlavných úlohách sa predstavila Julie Andrews, ktorá bola nominovaná na cenu Emmy za výkon v televíznom špeciáli, ako aj skóre Richarda Rodgersa. Rodgers & amp. Hammerstein uviedli na Broadwayi v roku 1958 premiéru muzikálu s názvom ázijské obsadenie Flower Drum Song. V tom roku bol zo South Pacific natočený hollywoodsky film s hlavnými postavami Rossana Brazziho a Mitziho Gaynora.

Pravdepodobne najpopulárnejší muzikál Rodgersa a Hammersteina, The Sound of Music, sa ukáže ako ich posledná spolupráca. Na pozadí rakúskeho anšlusu z roku 1938 sa otvoril na Broadwayi v roku 1959 a získal päť cien Tony vrátane najlepšieho muzikálu. „Edelweiss“ sa stala poslednou piesňou, ktorú tím spoločne napísal, keď Oscar Hammerstein v auguste 1960 zomrel na rakovinu žalúdka. Filmová adaptácia piesne Flower Drum Song vyšla v roku 1961 predtým, ako sa v marci 1965 dostal do kín film o verzii The Sound of Music. V hlavnej úlohe s Julie Andrews ako Máriou to bol najlepšie zarábajúci film roka a získal päť cien Akadémie vrátane najlepšieho filmu.

Richard Rodgers pokračoval v skladaní piesní aj po roku 1960, pričom produkoval muzikály, okrem iných, okrem iných aj Stephena Sondheima (1965, Počúvam valčík?) A Martina Charnina (Dva roky dva od roku 1970), až do svojej smrti v roku 1979. Rodgers & amp. Hammerstein boli poctení USA. poštovej známky v roku 1999 a ich piesne vydržia ako často používané americké štandardy. Ich odkaz v divadle je možné ilustrovať na Broadwayských obrodách, okrem iných inscenácií, The Sound of Music v roku 1998, South Pacific v roku 2008, The King and I v roku 2015 a Oklahoma! v roku 2019.


Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II - História

„Je to veľmi usilovný pracovník, a napriek tomu sa bude túlať po tráve svojej farmy celé hodiny a niekedy aj niekoľko dní, kým sa dokáže prinútiť napísať slovo na papier.“
—Rodgers na Hammersteine

Richard Rodgers (1902 a#821179)
Skladateľ
Columbia College 1923
MusD 1954 (hon.)

Oscar Hammerstein II (1895 a#82111960)
Lyrik a Libretista
Columbia College 1916
Zákon 1916 a#821117
LittD 1954 (hon.)

Rodgers a Hammerstein zmenili tvár amerického hudobného divadla tým, že ako nikdy predtým integrovali prvky drámy, hudby a tanca. Ich 17-ročné partnerstvo sa začalo v roku 1943 Oklahoma! a pokračoval ďalšími desiatimi muzikálmi, vrátane jedného filmu (Štátny veľtrh(1945) a jedna teleplay (Popoluška, 1957), Kolotoč (1945), Južný Pacifik (1949), Kráľ a ja (1951) a Zvuk hudby (1959). Celkovo získalo duo 35 ton, 15 Oscarov, dve gramy, dva Pulitzery a dve Emmy.

Rodgers začal svoju kariéru spoluprácou s ďalším Kolumbijčanom. Ako prvák na Columbia College zložil hudbu pre Varsity Show z roku 1920 s textom, ktorý poskytol bývalý študent žurnalistiky v Kolumbii Lorenz Hart. Úspech predstavenia, Leť so mnou, viedlo k dvadsaťročnému partnerstvu medzi Rodgersom a Hartom a k takýmto klasickým piesňam ako „Manhattan“, „Blue Moon“ a „The Lady Is a Tramp“ z relácií vrátane Connecticut Yankee (1927), Chlapci zo Syrakúz (1938), a Pal Joey (1940). Hartov zhoršujúci sa zdravotný stav viedol k rozpadu ich partnerstva v roku 1940. Hart sa zúčastnil otvorenia Oklahoma! 31. marca 1943 v New Yorku milostivo Rodgersovi pri záverečnej opone povedal: „Táto tvoja show bude trvať navždy.“ O osem mesiacov neskôr Hart zomrel na zápal pľúc.

Hammerstein, vnuk a menovec operného impresária, sa počas vysokoškolských štúdií na Columbia College zúčastnil aj Varsity Show. Po roku na Kolumbijskej právnickej fakulte sa preslávil ako libretista operiet, ktoré zložil Rudolph Firml (Rose Marie), Sigmund Romberg (Púštna pieseň) a George Gershwin (Pieseň plameňa). Hammerstein mal pred začiatkom partnerstva s Rodgersom úspešnú kariéru. S Jerome Kernom spolupracoval na ôsmich muzikáloch, predovšetkým Zobraziť loď (1927), a napísal knihu a texty piesní pre Carmen Jonesová, celočierna verzia opery Georgesa Bizeta Carmen.

Po Hammersteinovej smrti v roku 1960 Rodgers napísal hudbu a texty piesní pre Žiadne struny, za čo získal dve Tonys. Potom skomponoval hudbu pre Počujem valčík? (k textom Stephena Sondheima, protivníka Hammersteina), Dvaja po dvoch, Rexa Pamätám si mamu. Rodgersovu storočnicu v roku 2002 oslavovali po celom svete knihy, retrospektívy, predstavenia, nové nahrávky jeho hudby a broadwayské oživenie Oklahoma! Rodgers zanechal po sebe viac ako 900 publikovaných piesní, štyridsať muzikálov a množstvo diel pre film a televíziu.

Brilantný textár, ktorý s Rodgersom zmenil hudobnú komédiu.

Podpora verejných prezentácií študentských prác Columbia.

História Kolumbie, ako ju vidia tí, ktorí tu študovali, učili a pracovali.


Obsah

Liliom Upraviť

Maďarská dráma Ferenca Molnára, Liliom, mala premiéru v Budapešti v roku 1909. Publikum bolo dielom zmätené a trvalo iba tridsať divných predstavení, než bolo stiahnuté, prvý tieň Molnárovej úspešnej kariéry dramatika. Liliom bol predstavený znova až po 1. svetovej vojne. Keď sa znova objavil na budapeštianskom pódiu, bol to ohromný hit. [1]

Až na koniec, zápletky Liliom a Kolotoč sú veľmi podobné. [2] Andreas Zavocky (prezývaný Liliom, maďarský výraz pre „ľalia“, slangový výraz pre „tvrdého chlapa“), [3] karnevalový barker sa zamiluje do slúžky Julie Zellerovej a začnú spolu žiť. . Keď sú obaja prepustení z práce, Liliom je nespokojná a zvažuje opustenie Julie, ale rozhodne sa tak neurobiť, pretože sa dozvedela, že je tehotná. Subplot zahŕňa Juliinu priateľku Marie, ktorá sa zamilovala do vrátnika Wolfa Biefelda - po tom, čo sa obaja oženili, sa stal majiteľom hotela. V zúfalej snahe zarobiť peniaze, aby on, Julie a ich dieťa mohli uniknúť do Ameriky a za lepším životom, sa Liliom spojí s Ficsurom s nízkym životom, aby spáchal lúpež, ale dopadne to zle a Liliom sa bodne. Zomiera a jeho duch je odvedený na nebeský policajný súd.Ako Ficsur naznačil, kým títo dvaja čakali na spáchanie zločinu, prípadní lupiči ako oni neprichádzajú pred samotného Boha. Liliomu magistrát povedal, že sa môže na jeden deň vrátiť na Zem, aby sa pokúsil vykúpiť krivdy, ktoré urobil na svojej rodine, ale najskôr musí stráviť šestnásť rokov v ohnivom očistci. [4]

Po návrate na Zem sa Liliom stretne so svojou dcérou Louise, ktorá je rovnako ako jej matka teraz robotníkom v továrni. Keď povedal, že pozná jej otca, pokúša sa jej dať hviezdu, ktorú ukradol z neba. Keď to Louise odmietne vziať, udrie ju. Julie si neuvedomuje, kto je, ale postaví sa mu tvárou v tvár, ale nedokáže sa na neho hnevať. Liliom je uvedený do jeho osudu, pravdepodobne Pekla, a Louise sa pýta svojej matky, či je možné cítiť tvrdú facku, ako keby to bol bozk. Julie svojej dcére pripomína, že je veľmi možné, že sa to stane. [4]

Anglický preklad Liliom bol pripísaný Benjaminovi „Barneymu“ Glazerovi, hoci existuje príbeh, že skutočný prekladateľ, uncredited, bol Rodgersovým prvým hlavným partnerom Lorenzom Hartom. [5] Divadelný spolok ho predstavil v New Yorku v roku 1921 s Josephom Schildkrautom ako Liliom [5] a hra mala úspech a odohrala 300 predstavení. [6] Oživenie s Burgessom Meredithom a Ingrid Bergmanovou v roku 1940 videli Hammerstein aj Rodgers. [5] Glazer, pri predstavovaní anglického prekladu Liliom, o odvolaní hry napísal:

A kde sa v modernej dramatickej literatúre dajú porovnať takéto perly - Julie nesúvisle vyznáva svojmu zosnulému milencovi lásku, za ktorú sa vždy hanbila povedať Liliom, ktorá kričala do ďalekého kolotoča radostnú novinu, že má byť otcom, o ktorého dvoch zlodejov hazardujú korisť ich potenciálnej lúpeže Marie a Wolf pózujúcich pre ich portrét, zatiaľ čo zlomená srdce Julie stojí a pozerá sa na miznúcu Liliom, v ušiach jej znie zlodejova pieseň, dvaja policajti nariekajúc nad platmi a dôchodkami, zatiaľ čo Liliom leží krvácajúc na smrť Liliom potichu darovať svojej dcére hviezdu, ktorú jej ukradol v nebi. . Pokušeniu spočítať celú scintilačnú šnúru je ťažké odolať. [7]

Počiatočná úprava

V 20. a 30. rokoch minulého storočia sa Rodgers a Hammerstein stali známi tým, že spolu s inými partnermi vytvárali broadwayské hity. Rodgers s Lorenzom Hartom produkovali sériu viac ako dvoch tuctov muzikálov, vrátane takých populárnych úspechov ako Deti v náručí (1937), Chlapci zo Syrakúz (1938) a Pal Joey (1940). [8] Niektoré Rodgersove práce s Hartom priniesli novú cestu v hudobnom divadle: Na nohách bolo prvým použitím baletu na udržanie deja (v scéne „Zabitie na desiatej avenue“), pričom Pal Joey pohŕdal tradíciou na Broadwayi tým, že predstavil ako svojho hrdinu lumpa. [9] Hammerstein napísal alebo je spoluautorom slov pre také hity ako Rose-Marie (1924), Púštna pieseň (1926), Nový mesiac (1927) a Zobraziť loď (1927). Napriek tomu, že v 30. rokoch bol menej produktívny, písal materiál pre muzikály a filmy a o Oscara za svoju pieseň sa podelil s Jerome Kernom „Posledný krát som videl Paríž“, ktorý bol zahrnutý vo filme z roku 1941. Lady Buďte dobrí. [10]

Začiatkom štyridsiatych rokov minulého storočia Hart upadol do alkoholizmu a emocionálnych nepokojov, stal sa nespoľahlivým a donútil Rodgersa obrátiť sa na Hammersteina s otázkou, či by zvážil spoluprácu s ním. [11] Hammerstein to chcel urobiť a ich prvá spolupráca bola Oklahoma! (1943). [12] Thomas Hischak uvádza vo svojom Encyklopédia Rodgersa a Hammersteina, to Oklahoma! je "jediné najvplyvnejšie dielo v americkom hudobnom divadle. Históriu broadwayského muzikálu je v skutočnosti možné presne rozdeliť na to, čo bolo predtým." Oklahoma! a čo nasledovalo. “[13] Inovácia svojho času v integrácii piesne, postavy, zápletky a tanca, Oklahoma! by podľa Hischaka slúžil ako „model pre broadwayské show na desaťročia“ [13] a preukázal obrovský populárny a finančný úspech. Hneď ako bolo spustené, čo robiť ako prídavok, bolo pre túto dvojicu skľučujúcou výzvou. Filmový producent Samuel Goldwyn videl Oklahoma! a odporučil Rodgersovi, aby sa zastrelil, čo bol podľa Rodgersa „Samov tupý, ale zábavný spôsob, ako mi povedať, že by som nikdy nevytvoril takú dobrú show ako Oklahoma!„[14] Keď zvažovali nové projekty, Hammerstein napísal:„ Sme takí blázni. Bez ohľadu na to, čo robíme, každý určite povie: „Toto nie je nič iné Oklahoma! ' " [15]

Oklahoma! bol boj s financovaním a výrobou. Hammerstein a Rodgers sa v roku 1943 stretávali týždenne s Theresou Helburnovou a Lawrencom Langnerom z Theatre Guild, producentov veľkofilmu muzikálu, ktorí spoločne vytvorili to, čo nazývali „Gloat Club“. Na jednom takom obede Helburn a Langner navrhli Rodgersovi a Hammersteinovi, aby obrátili Molnárov Liliom do muzikálu. Obaja muži odmietli - nemali cit pre budapeštianske prostredie a mysleli si, že nešťastný koniec je pre hudobné divadlo nevhodný. [5] Vzhľadom na nestabilnú vojnovú politickú situáciu môže byť počas skúšky potrebné zmeniť nastavenie z Maďarska. [16] Na ďalší obed Helburn a Langner opäť navrhli Liliom, čo naznačuje, že presunú prostredie do Louisiany a urobia z Lilioma kreolského. Rodgers a Hammerstein sa s touto myšlienkou pohrávali niekoľko nasledujúcich týždňov, ale rozhodli sa, že kreolský dialekt plný výrazov „zis“ a „zose“ bude znieť banálne a sťaží písanie efektívnych textov. [16]

Prelom nastal, keď Rodgers, ktorý vlastnil dom v Connecticute, navrhol prostredie Novej Anglicka. [17] Hammerstein napísal o tomto návrhu v roku 1945,

Začal som vidieť atraktívny súbor-námorníkov, veľrybárov, dievčatá, ktoré pracovali v mlynoch pri rieke, lezenie na blízkych ostrovoch, zábavný park na pobreží, veci, ktoré ľudia mohli robiť v davoch, silných a živých ľudí a chtiví ľudia, ktorí boli na javisku vždy zobrazovaní ako tenkostrúžkoví puritáni-urážka na cti, ktorú som sa snažil vyvrátiť. pokiaľ ide o dve vedúce postavy, Julie svojou odvahou a vnútornou silou a vonkajšou jednoduchosťou pôsobila na Maine viac ako na Budapešť. Liliom má, samozrejme, medzinárodný charakter a nie je nikde pôvodný. [18]

Rodgersa a Hammersteina znepokojovalo aj to, čo nazvali „tunel“ druhého Molnárovho dejstva - séria pochmúrnych scén vedúcich k Liliomovej samovražde - po ktorých nasledoval temný koniec. Tiež cítili, že by bolo ťažké zhudobniť Liliomovu motiváciu pre lúpež. [16] Molnárov odpor k prispôsobovaniu jeho diel bol tiež problémom, ktorý slávne odmietol Giacoma Pucciniho, keď sa veľký skladateľ chcel transformovať. Liliom do opery s tým, že chce, aby sa dielo spomínalo ako jeho, nie Pucciniho. [5] V roku 1937 Molnár, ktorý nedávno emigroval do USA, odmietol ďalšiu ponuku Kurta Weilla na adaptáciu hry na muzikál. [3]

Dvojica pokračovala v práci na predbežných myšlienkach a Liliom adaptácia a pokračovanie v ďalších projektoch na konci roku 1943 a na začiatku roku 1944 - napísanie filmového muzikálu Štátny veľtrh [19] a výroba Pamätám si mamu na Broadwayi. [20] Divadelný cech medzitým vzal Molnára pozrieť Oklahoma! Molnár uviedol, že keby sa Rodgers a Hammerstein dokázali prispôsobiť Liliom tak krásne, ako sa upravili Zelená pestujte orgován do Oklahoma!, bol by rád, keby to urobili. [21] Cech získal práva od Molnára v októbri 1943. Dramatik dostal jedno percento z hrubého a 2 500 dolárov za „osobné služby“. [22] Dvojica v rámci zmluvy trvala na tom, aby im Molnár umožnil vykonať zmeny na pozemku. Dramatik spočiatku odmietal, ale nakoniec ustúpil. Hammerstein neskôr uviedol, že keby tento bod nebol získaný, „nikdy by sme to nedokázali Kolotoč." [23]

V snahe zistiť prostredníctvom piesne motiváciu Liliom k lúpeži si Rodgers spomenul, že on a Hart mali podobný problém v Pal Joey. Rodgers a Hart prekonali problém s piesňou, ktorú si Joey spieva: „Rozprávam sa s priateľom“. Toto inšpirovalo „Soliloquy“. Obaja partneri neskôr vyrozprávali, že „Soliloquy“ mala byť iba piesňou o Liliominých snoch o synovi, ale Rodgers, ktorý mal dve dcéry, trval na tom, aby Liliom zvážil, že Julie môže mať dievča. V poznámkach prijatých na ich stretnutí 7. decembra 1943 sa však uvádza: „Pán Rodgers navrhol vynikajúce hudobné číslo na koniec scény, v ktorej Liliom zistí, že má byť otcom, v ktorej najskôr spieva s hrdosťou na rast. chlapca, a potom si zrazu uvedomí, že to môže byť dievča, a úplne sa zmení. “ [24]

Hammerstein a Rodgers sa vrátili k Liliom projekt v polovici roku 1944. Hammerstein bol pri práci znepokojený a obával sa, že bez ohľadu na to, čo robia, Molnár výsledky neschváli. [15] Zelená pestujte orgován bola málo známa práca Liliom bola divadelná norma. Molnárov text obsahoval aj značné komentáre k maďarskej politike z roku 1909 a rigidite tejto spoločnosti. Odmietnutý karnevalový štekot, ktorý udrie svoju manželku, pokúsi sa o lúpež a spácha samovraždu, sa zdal byť nepravdepodobnou ústrednou postavou hudobnej komédie. [3] Hammerstein sa rozhodol použiť slová a príbeh, aby publikum sympatizovalo s milencami. Postavil aj sekundárnu dvojicu, ktorá je náhodná na pozemku v r Liliom stali sa z nich Enoch Snow a Carrie Pipperidge. [25] „This was a Real Nice Clambake“ bolo prepracované z piesne „A Real Nice Hayride“, napísanej pre Oklahoma! ale nepoužitý. [26]

Molnárov koniec nebol vhodný a po pár falošných začiatkoch Hammerstein vymyslel absolventskú scénu, ktorou sa muzikál končí. Podľa Fredericka Nolana v jeho knihe o dielach tímu: „Z tej scény pieseň„ Nikdy nepôjdeš sám “pramení takmer prirodzene.“ [27] Napriek Hammersteinovým jednoduchým textom piesne „Nikdy nepôjdeš sám“ mal Rodgers veľké problémy s jej zhudobnením. [28] Rodgers vysvetlil svoje zdôvodnenie zmeneného konca,

Liliom Bola to tragédia o mužovi, ktorý sa nemôže naučiť žiť s inými ľuďmi. Ako to Molnár napísal, muž nakoniec udrie svoju dcéru a potom sa bude musieť vrátiť do očistca, pričom svoju dcéru zanechá bezmocnú a bez nádeje. To sme nemohli prijať. Tak, ako sme skončili Kolotoč stále to môže byť tragédia, ale je to nádejné, pretože v záverečnej scéne je zrejmé, že dieťa sa konečne naučilo vyjadrovať sa a komunikovať s ostatnými. [29]

Keď sa dvojica rozhodla urobiť z „This Was a Real Nice Clambake“ číslo súboru, Hammerstein si uvedomil, že nemá predstavu o tom, aký je clambake, a skúmal túto záležitosť. Na základe svojich počiatočných zistení napísal riadok „Najprv prišla polievka z tresky“. Ďalší výskum ho však presvedčil, že správny termín bol „codhead chowder“, termín neznámy mnohým návštevníkom hier. Rozhodol sa ponechať to ako „tresku“. Keď pieseň pokračovala v diskusii o homároch konzumovaných na sviatok, Hammerstein napísal text „Rozrezali sme ich po chrbte/a opeprili sme ich“. Od priateľa ho zarmucovalo, že homáre sú vždy rozrezané vpredu. Textár poslal výskumníka do reštaurácie s morskými plodmi a počul, že homáre sú vždy rozrezané na chrbte. Hammerstein dospel k záveru, že dochádza k nezhodám o tom, ktorá strana homára je chrbát. Jednou z nezachytených chýb bola pieseň „June Is Bustin 'Out All Over“, v ktorej sú ovečky zobrazené ako hľadajúce párenie na konci jari - v skutočnosti to robia v zime. Kedykoľvek bol na to Hammerstein upozornený, povedal svojmu informátorovi, že rok 1873 bol zvláštny rok, v ktorom sa na jar párili ovečky. [30]

Rodgers sa včas rozhodol upustiť od predohry a cítil, že hudba je kvôli búchaniu sedadiel ťažko počuť, pretože sa oneskorenci usadili. [31] Rodgers sa vo svojej autobiografii sťažoval, že počas predohry je počuť iba dychovú sekciu, pretože v malom orchestri muzikálu nie je nikdy dosť sláčikov. Rozhodol sa prinútiť divákov sústrediť sa od začiatku otvorením pantomimickej scény sprevádzanej takzvaným „The Carousel Waltz“. [32] Pantomima bola súbežná s tou v Molnárovej hre, ktorá slúžila aj na predstavenie postáv a situácie publiku. [33] Autor Ethan Mordden opísal účinnosť tohto otvorenia:

Všimli sme si aj iné postavy - pán. Bascombe, pompézna majiteľka mlyna, pani Mullinová, vdova vedúca kolotoč a podľa všetkého Billy tancujúci medveď akrobat. Čo nás však priťahuje, je intenzita, s akou Julie vníma Billyho - spôsob, akým stojí zmrznutá, hľadí na neho, zatiaľ čo všetci ostatní na veľtrhu sa kymácajú v rytme Billyho rečí. A keď Julie a Billy spoločne jazdia na vírivom kolotoči a javiskový obraz narastá vzrušením davu, orchester vyvrcholí a opona padá, uvedomujeme si, že R & amp H nielenže preskočili predohru a otváracie číslo, ale aj expozíciu. Vrhli sa do príbehu, priamo do jeho stredu, v najintenzívnejšej prvej scéne, akú kedy muzikál mal. [34]

Kastingy a skúšky mimo mesta Upraviť

Casting pre Kolotoč začalo kedy Oklahoma! 'Produkčný tím, vrátane Rodgersa a Hammersteina, hľadal náhradu za časť Curlyho (mužská postava v Oklahoma!). Lawrence Langner počul prostredníctvom príbuzného o kalifornskom spevákovi Johnovi Raittovi, ktorý by mohol byť pre túto časť vhodný. Langner išiel vypočuť Raitta a potom vyzval ostatných, aby priviedli Raitta na konkurz do New Yorku. Raitt požiadal, aby zaspieval „Largo al factotum“, Figarovu áriu z Barber zo Sevilly, zohriať sa. Zahrievanie bolo dostatočné na to, aby presvedčilo producentov, že nielen že našli Curly, ale aj Liliom (alebo Billy Bigelow, ako bola časť premenovaná). [35] Theresa Helburnová urobila ďalší kalifornský objav, Jan Clayton, speváčka/herečka, ktorá pre MGM nakrútila niekoľko menších filmov. Priviedli ju na východ a úspešne sa zúčastnila konkurzu na časť Julie. [27]

Producenti sa snažili vrhnúť neznámych. Napriek tomu, že mnohí hrali v predchádzajúcich dieloch Hammersteina alebo Rodgersa, iba jedna, Jean Casto (obsadená ako majiteľka kolotoča pani Mullinová a veteránka z Pal Joey), hral niekedy predtým na Broadwayi. [27] Kvôli vojne sa ukázalo ťažšie obsadiť súbor ako vodcov - Rodgers povedal svojmu castingovému riaditeľovi Johnovi Fearnleymu, že jedinou kvalifikáciou tancujúceho chlapca je, že je nažive. [36] Rodgers a Hammerstein zostavili veľkú časť tvorivého tímu, ktorý vytvorili Oklahoma! úspech, vrátane režiséra Roubena Mamouliana a choreografky Agnes de Mille. Miles White bol kostýmovým výtvarníkom, zatiaľ čo Jo Mielziner (na ktorom nepracoval Oklahoma!) bol scénický a svetelný dizajnér. Aj keď Oklahoma! orchestrátor Russell Bennett informoval Rodgersa, že nie je k dispozícii na práci Kolotoč kvôli rozhlasovej zmluve Rodgers trval na tom, aby prácu vykonal vo svojom voľnom čase. Zorganizoval „The Carousel Waltz“ a „(When I Marry) Mister Snow“, než ho konečne nahradil Don Walker. [37] Novým členom tvorivého tímu bola Trude Rittmann, ktorá zariadila tanečnú hudbu. Rittmann mal spočiatku pocit, že Rodgers jej neverí, pretože bola žena, a ťažko sa mu s ním pracovalo, ale obaja spolupracovali na Rodgersových šou až do 70. rokov minulého storočia. [33]

Skúšky sa začali v januári 1945 [3] Vždy bol prítomný buď Rodgers, alebo Hammerstein. [38] Raittovi boli predložené texty piesne „Soliloquy“ na päť metrov dlhom liste papiera-kus trval takmer osem minút. Uvedenie tak dlhého sólového čísla predstavovalo problémy a Raitt neskôr uviedol, že má pocit, že nikdy neboli úplne vyriešené. [39] V určitom období skúšok sa Molnár prišiel pozrieť, čo urobili s jeho hrou. Existuje niekoľko variácií príbehu. [35] [40] Ako povedal Rodgers, pri sledovaní skúšok s Hammersteinom skladateľ zbadal Molnára v zadnej časti divadla a pošepkal novinku svojmu partnerovi. Obaja sa zapotili v popoludňajšej skúške, v ktorej sa zdalo, že nič nie je v poriadku. Na konci obaja prešli do zadnej časti divadla a očakávali nahnevanú reakciu Molnára. Namiesto toho dramatik nadšene povedal: „To, čo si urobil, je také krásne. A vieš, čo mám najradšej? Koniec!“ [41] Hammerstein napísal, že Molnár sa potom stal pravidelným účastníkom skúšok. [18]

Ako väčšina párových diel, Kolotoč obsahuje dlhý balet „Billy Makes a Journey“, [42] v druhom dejstve, keď sa Billy pozerá dole na Zem z „Hore“ a pozoruje svoju dcéru. V pôvodnej inscenácii balet choreografoval de Mille. [43] Začalo sa to tým, že sa Billy pozeral z neba na svoju pôrodnú ženu a dedinské ženy sa zhromaždili na „pôrode“. Balet zapojil do hry všetky postavy, z ktorých niektoré hovorili dialógmi, a obsahovali niekoľko čiastkových zápletiek. Dôraz bol kladený na Louise, ktorú hrá Bambi Linn, ktorá spočiatku takmer tancovala vo svojom tanci, čím vyjadrovala nevinnosť detstva. Jej spolužiaci ju škádlia a vysmievajú sa a Louise priťahujú drsní ľudia z karnevalu, ktorí symbolizujú Billyho svet. Mladík z karnevalu sa pokúša zviesť Louise, pretože objavuje svoju vlastnú sexualitu, ale on sa rozhodne, že je viac dievča ako žena, a on ju opustí. Potom, čo ju Julie utešuje, ide Louise na detskú párty, kde sa jej vyhýbajú. Karnevaloví ľudia sa znova objavia a vytvoria prsteň okolo detskej oslavy, pričom Louise sa stratí medzi týmito dvoma skupinami. Na konci účinkujúci svojimi telami vytvoria obrovský kolotoč. [44]

Hra sa začala skúšať v New Haven v Connecticute 22. marca 1945. Prvé dejstvo bolo dobre prijaté, druhé dejstvo nie. [45] Casto pripomenul, že druhé dejstvo sa skončilo približne o 1:30 hod. [27] Štáb sa okamžite usadil na dvojhodinovú konferenciu. Výsledkom bolo vystrihnutie piatich scén, polovice baletu a dvoch piesní. John Fearnley to komentoval: „Teraz chápem, prečo majú títo ľudia hity. Nikdy v živote som nebol svedkom niečoho takého svižného a odvážneho.“ [45] De Mille o tejto konferencii povedal: „Neboli premrhané tri minúty prosbami o niečo, čo by sme si museli vážiť. Nebolo ani žiadne nečinné žartovanie. Strihali sme, rezali a rezali a potom sme si ľahli do postele.“ [46] V čase, keď spoločnosť opustila New Haven, mal de Milleho balet čas na štyridsať minút. [44]

Veľkou obavou druhého dejstva bola efektivita postáv On a Ona (neskôr Rodgersom nazvaný „Pán a pani.Boh “), [47], pred ktorého sa Billy po jeho smrti objavil. Manželia God boli zobrazovaní ako minister v Novom Anglicku a jeho manželka bola videná v ich salóne. [39] [48] Pár bol stále súčasťou ukážte sa na otvorení v Bostone. [39] Rodgers povedal Hammersteinovi: „Musíme dostať Boha z toho salónu.“ Keď sa Hammerstein pýtal, kam má dať božstvo, Rodgers odpovedal: „Je mi jedno, kam si to dal. On. Postavte ho na rebrík, na čom mi záleží, len ho dostaňte von z toho salónu! “Hammerstein riadne postavil pána Boha (premenovaného na Hviezdneho strážcu) na rebrík [49] a pani Bohová bola z predstavenia odstránená. [39] Rodgersova životopiskyňa Meryle Secrestová považuje túto zmenu za chybu, ktorá vedie k fantastickému posmrtnému životu, ktorú neskôr kritizovala Nová republika ako „rotariánska atmosféra príjemná pre divákov, ktorí nehľadajú realitu, ale unikajú z reality, nie z pravdy, ale z pravdy“. [39]

Hammerstein napísal, že Molnárova rada, spojiť dve scény do jednej, bola kľúčová pre vytiahnutie druhého dejstva a predstavovala „radikálnejší odklon od originálu než akákoľvek zmena, ktorú sme urobili“. [18] V druhom dejstve bola pridaná repríza „If I Loved You“, o ktorej Rodgers cítil, že potrebuje viac hudby. [50] Tri týždne skúšok v Bostone nasledovali po krátkom behu v New Havene a tamojšie publikum muzikál srdečne prijalo. [45] Ešte kratšia verzia baletu bola predstavená posledné dva týždne v Bostone, ale v posledný večer ho de Mille predĺžil na štyridsať minút a dom zrútil, čo spôsobilo, že ju Rodgers aj Hammerstein objali. . [44]

1. dejstvo Upraviť

Dve mladé mlynárky v roku 1873 v Maine navštevujú mestský kolotoč po práci. Jedna z nich, Julie Jordan, púta pozornosť barkera, Billyho Bigelowa („The Carousel Waltz“). Keď Julie nechá Billyho počas jazdy objať, pani Mullinová, ovdovená majiteľka kolotoča, povie Julie, aby sa už nevrátila. Julie a jej priateľka Carrie Pipperidge sa hádajú s pani Mullinovou. Billy prichádza a keď vidí, že pani Mullinová žiarli, posmieva sa jej, je prepustený z práce. Billy, ktorého to nezaujíma, pozýva Julie, aby sa k nemu pridala na drink. Keď si ide zobrať svoje veci, Carrie tlačí na Julie, čo si o ňom myslí, ale Julie sa vyhýba („Si Queer One, Julie Jordan“). Carrie má tiež krásavca, rybára Enocha Snowa („(Keď si vezmem) pána Snowa“), s ktorým je čerstvo zasnúbená. Billy sa vracia za Julie, pretože odchádzajúca Carrie varuje, že zdržať sa vonku znamená stratu Juliinho zamestnania. Spolu s policajtom príde pán Bascombe, majiteľ mlyna, a ponúkne sa, že odprevadí Julie domov, ale ona odmietne a je prepustená. Keď zostali sami, ona a Billy sa rozprávajú o tom, aký by mohol byť život, keby boli zamilovaní, ale ani jeden sa celkom nepriznáva k rastúcej príťažlivosti, ktorú k sebe navzájom cítia („If I Loved You“).

Uplynie viac ako mesiac a prebiehajú prípravy na letný Clambake („June Is Bustin 'Out All Over“). Julie a Billy, teraz vydaté, žijú v kúpeľoch Juliinej sesternice Nettie. Julie sa Carrie zveruje, že ju Billy, frustrovaný z nezamestnanosti, udrel. Carrie má radostnejšie správy - je zasnúbená s Enochom, ktorý vstúpi, keď s ním diskutuje („(Keď sa ožením) pán Snow (repríza))“. Billy prichádza so svojim veľrybárskym priateľom ne'er-do-well, Jiggerom. Bývalý barker je otvorene hrubý k Enochovi a Julie, potom odíde s Jiggerom a nasleduje rozrušená Julie. Enoch hovorí Carrie, že očakáva, že zbohatne na predaji sleďov a že bude mať veľkú rodinu, väčšiu, ako by jej Carrie vyhovovala („Keď deti spia“).

Jigger a jeho spolubývajúci, ku ktorým sa pridal Billy, potom spievajú o živote na mori („Blow High, Blow Low“). Veľrybár sa pokúša najať Billyho, aby mu pomohol s lúpežou, ale Billy odmieta, pretože obeť - bývalý šéf Julie, pán Bascombe - možno bude musieť zabiť. Vstúpi pani Mullinová a pokúsi sa Billyho zlákať späť do kolotoča (a k nej). Musel by opustiť Julie, ženatý štekot nemôže vyvolávať rovnaké sexuálne napätie ako slobodný. Billy to váhavo zvažuje, keď príde Julie a ostatní odídu. Povie mu, že je tehotná, a Billyho zavalí šťastím, čím ukončia všetky myšlienky na návrat do kolotoča. Keď je Billy sám, predstavuje si zábavu, ktorú si užije s Billom mladším - kým si neuvedomí, že jeho dieťa môže byť dievča, a triezvo premyslí, že „musíš byť otec dievčaťu “(„ Soliloquy “). Odhodlaný finančne zabezpečiť svoje budúce dieťa, bez ohľadu na to, čo to znamená, sa Billy rozhodne byť Jiggerovým komplicom.

Celé mesto odchádza do svišťa. Billy, ktorý predtým odmietol ísť, súhlasí, že sa k Juliinej radosti pridá, pretože si uvedomuje, že byť videný na Clambake je neoddeliteľnou súčasťou jeho a Jiggerovho alibi („Akt I Finale“).

2. dejstvo Upraviť

Každý si spomína na obrovské jedlo a zábavu („This was a Real Nice Clambake“). Jigger sa pokúša zviesť Carrie Enoch, ktorá vojde v zlom momente, a vyhlási, že s ňou skončil („Geraniums in the Winder“), ako sa Jigger posmieva („Na žene nie je nič také zlé“). Dievčatá sa pokúšajú utešiť Carrie, ale pre Julie je dôležité len to, že „je to váš padenec a milujete ho“ („Aký je zmysel Wond'rina?“). Julie vidí, ako sa Billy pokúša preplížiť s Jiggerom, a pokúšajúc sa ho zastaviť, cíti nôž ukrytý v jeho košeli. Prosí ho, aby jej to dal, ale on to odmietne a odíde spáchať lúpež.

Kým čakajú, Jigger a Billy hazardujú s kartami. Vkladajú svoje podiely na očakávanej lúpežnej koristi. Billy prehráva: jeho účasť je teraz zbytočná. Billy a Jiggerovi nie sú známe, pán Bascombe, zamýšľaná obeť, už uložil peniaze mlyna. Lúpež zlyhala: Bascombe vytiahne na Billyho zbraň, zatiaľ čo Jigger utečie. Billy sa bodne nožom, Julie príde práve včas, aby jej povedal posledné slová a zomrel. Julie ho hladí po vlasoch, konečne mu môže povedať, že ho miluje. Carrie a Enoch, znovu zjednotení krízou, sa pokúšajú utíšiť Julie Nettie príde a dá Julie odhodlanie pokračovať ďalej napriek svojmu zúfalstvu („Nikdy nepôjdeš sám“).

Billyho vzdorný duch („Najvyšší sudca zo všetkých“) je vzatý hore, aby navštívil nebeského úradníka Hviezdneho strážcu. Hviezdny strážca hovorí Billymu, že dobro, ktoré v živote vykonal, nestačilo na to, aby sa dostal do neba, ale pokiaľ žije človek, ktorý si naňho spomína, môže sa na deň vrátiť a pokúsiť sa urobiť dobro, aby sa vykúpil. Informuje Billyho, že na Zemi uplynulo pätnásť rokov od jeho samovraždy, a navrhne mu, aby sa Billy dostal do neba, ak pomôže svojej dcére Louise. Pomáha Billymu pozrieť sa z neba, aby ju videl (inštrumentálny balet: „Billy robí cestu“). Z Louise vyrástla osamelosť a zatrpknutosť. Miestne deti ju ostrakizujú, pretože jej otec bol zlodej a bil ženu. V tanci s ňou mladá ruffianka, podobne ako jej otec v tom veku, flirtuje a opúšťa ju ako príliš mladú. Tanec sa končí a Billy sa túži vrátiť na Zem a pomôcť svojej dcére. Ukradne hviezdu, ktorú si vezme so sebou, pretože Starkeeper predstiera, že si to nevšimne.

Mimo Juliinej chaty Carrie opisuje svoju návštevu New Yorku s dnes už bohatým Enochom. Carriein manžel a ich mnohé deti si pre ňu prídu - rodina sa musí pripraviť na maturitu neskôr v ten deň. Enoch mladší, najstarší syn, zostáva pozadu, aby sa mohol porozprávať s Louise, keď ho Billy a Nebeský priateľ sprevádzali, neviditeľnými pre ostatné postavy. Louise sa zverila Enochovi mladšiemu, že plánuje utiecť z domu s hereckou skupinou. Hovorí, že ju zastaví tým, že si ju vezme, ale že jej otec ju bude považovať za nevhodný zápas. Louise je pobúrená: každý urazí otca toho druhého a Louise prikáže Enochovi mladšiemu, aby odišiel. Billy, schopný sa ľubovoľne zviditeľniť, sa odhalí vzlykajúcej Louise, ktorá predstiera, že je priateľom jej otca. Ponúka jej darček - hviezdu, ktorú ukradol z neba. Odmieta to a frustrovane ju plieska po ruke. Robí sa neviditeľným a Louise hovorí Julie, čo sa stalo, pričom uviedla, že facka sa zázračne cítila ako bozk, nie ako úder - a Julie jej dokonale rozumie. Louise sa stiahne do domu, keď si Julie všimne hviezdy, ktorú Billy upustil, zdvihne ju a zdá sa, že cíti Billyho prítomnosť („If I Loved You (Reprise)“).

Billy sa neviditeľne zúčastňuje Louise na promócii v nádeji, že dostane poslednú šancu pomôcť svojej dcére a vykúpiť sa. Milovaný mestský lekár, doktor Seldon (ktorý sa podobá na Starkeepera), odporúča maturantom, aby sa nespoliehali na úspech svojich rodičov alebo sa nechali brzdiť ich neúspechom (slová smerované na Louise). Seldon vyzve všetkých, aby zaspievali starú pieseň „Nikdy nepôjdeš sám“. Stále neviditeľný Billy šepká Louise a hovorí jej, aby verila Seldonovým slovám, a keď sa predbežne natiahne k inému dievčaťu, zistí, že nemusí byť vyhnancom. Billy ide za Julie a nakoniec jej povie, že ju miluje. Keď sa do spevu zapoja jeho vdova a dcéra, Billyho vezme jeho nebeská odmena.

Charakter Popis Významní divadelní interpreti
v dlhotrvajúcich, pozoruhodných inscenáciách
Billy Bigelow Barker na kolotoč John Raitt °, Stephen Douglass, Michael Hayden, Howard Keel, Patrick Wilson, Alfie Boe, Joshua Henry
Julie Jordan Mlynár, zamilovaný do Billyho Jan Clayton °, Iva Withers, Barbara Cook, Constance Towers, Joanna Riding, Sarah Uriarte Berry, Jennifer Laura Thompson, Alexandra Silber, Katherine Jenkins, Jessie Mueller
Carrie Pipperidge Mlynár a priateľ Julie, zamilovaný do Enocha Snowa Jean Darling °, Janie Dee, Audra McDonald, Lindsay Mendez
Enoch Snow Rybár, ktorý vo svojich plánoch myslí vo veľkom Eric Mattson °, Eddie Korbich, Reid Shelton, Clive Rowe, Alexander Gemignani
Nettie Fowler Sesternica Julie a majiteľka malých prímorských kúpeľov Christine Johnson °, Shirley Verrett, Lesley Garrett, Patricia Routledge, Cheryl Studer, Renée Fleming
Jigger Craigin Veľrybár bez účtu, Billyho priateľ Murvyn Vye °, Jerry Orbach, Fisher Stevens, Amar Ramasar
Louise Bigelowová Dcéra Billyho a Julie Bambi Linn °, Bretónsko Pollack
Hviezdny strážca Úradník v posmrtnom živote Russell Collins °, Edward Everett Horton, Nicholas Lyndhurst, John Douglas Thompson

° označuje pôvodné obsadenie Broadwaya

  • „Kolotočový valčík“ - orchester
  • „Si Queer One, Julie Jordan“ - Carrie Pipperidge a Julie Jordan
  • „(Keď sa oženim) Pán Snow“ - Carrie
  • „Keby som ťa miloval“ - Billy Bigelow a Julie
  • „June Is Bustin 'Out All Over“ - Nettie Fowler a Chorus
  • „(When I Marry) Mister Snow“ (repríza) - Carrie, Enoch Snow a Female Chorus
  • „Keď deti spia“ - Enoch a Carrie
  • „Blow High, Blow Low“ - Jigger Craigin, Billy a Mužský zbor
  • „Samovoľný“ - Billy
  • „This was a Real Nice Clambake“ - Carrie, Nettie, Julie, Enoch and Chorus
  • „Muškáty vo vinutí“ - Enoch *
  • „Na žene nie je nič také zlé“ - Jigger a Chorus
  • „Na čo je Wond'rin?“ - Julie
  • „Nikdy nepôjdeš sám“ - Nettie
  • „Najvyšší sudca zo všetkých“ - Billy
  • Balet: „Billy robí cestu“ - orchester
  • „Keby som ťa miloval“ (repríza) - Billy
  • Finále: „Nikdy nepôjdeš sám“ (repríza) - Spoločnosť

Rané produkcie Upraviť

Pôvodná broadwayská inscenácia sa začala v Majestátnom divadle 19. apríla 1945. Skúška šiat deň predtým prebehla zle a dvojica sa obávala, že nové dielo nebude dobre prijaté. [52] Jednou úspešnou zmenou na poslednú chvíľu bolo nechať de Milleho choreografiu pantomímy. Pohyb karnevalového davu v rámci pantomímy bol zverený Mamoulianovi a jeho verzia nefungovala. [44] Rodgers si minulý týždeň poranil chrbát a otvor sledoval z nosidiel podopieraných v krabici za oponou. Pod sedatívami morfínu videl iba na časť pódia. Keďže nepočul potlesk a smiech publika, predpokladal, že šou bola neúspešná. Až keď mu priatelia v ten večer zablahoželali, zistil, že oponu čakal divoký potlesk. [52] Bambi Linn, ktorá hrala Louise, bola divákmi počas jej baletu prijatá tak nadšene, že bola nútená zlomiť charakter, keď sa objavila, a pokloniť sa. Rodgersova dcéra Mary zahliadla svojho priateľa Stephena Sondheima, vtedy oboch tínedžerov, v niekoľkých radoch mali obaja oči mokré od sĺz. [45]

Pôvodná produkcia bežala na 890 predstavení a skončila 24. mája 1947. Pôvodné obsadenie zahŕňal John Raitt (Billy), Jan Clayton (Julie), Jean Darling (Carrie), Eric Mattson (Enoch Snow), Christine Johnson (Nettie Fowler) , Murvyn Vye (Jigger), Bambi Linn (Louise) a Russell Collins (Starkeeper). V decembri 1945 odišiel Clayton hrať do Broadwayského oživenia Zobraziť loď a bol nahradený Iva Withersovou Raitta nahradil Henry Michel v januári 1947 Darlinga nahradila Margot Moserová. [53] [54]

Po zatvorení na Broadwayi šou absolvovala dva roky národné turné. Hralo sa päť mesiacov iba v Chicagu, navštívilo dvadsať štátov a dve kanadské mestá, prešlo 24 000 km a hralo takmer dva milióny ľudí. V januári 1949 mala cestovná spoločnosť štvortýždňový beh v New York City Center. [55] Po skončení programu City Center bola šou presunutá späť do Majestic Theatre v nádeji, že sa divadlo zaplní do roku. Južný Pacifik otvorené začiatkom apríla. Predaj lístkov bol však priemerný a predstavenie sa skončilo takmer o mesiac skôr. [56]

Muzikál mal premiéru v londýnskom West Ende v Theatre Royal, Drury Lane 7. júna 1950. Inscenáciu zrežíroval Jerome Whyte s hereckým obsadením Stephen Douglass (Billy), Iva Withers (Julie) a Margot Moser. (Carrie). Kolotoč bežal v Londýne na 566 predstavení, zostal tam viac ako rok a pol. [53]

Nasledujúce inscenácie Upraviť

Kolotoč bol oživený v rokoch 1954 a 1957 v City Center, predstavený New York City Center Light Opera Company. V oboch inscenáciách sa predstavila Barbara Cooková, aj keď hrala Carrie v roku 1954 a Julie v roku 1957 (hrala po boku Howarda Keela ako Billy). Inscenáciu potom previezli do Belgicka, aby ju uviedli na bruselskej svetovej výstave v roku 1958, pričom David Atkinson ako Billy, Ruth Kobart ako Nettie a Clayton si zopakovali úlohu Julie, z ktorej pochádza. [57]

V auguste 1965 produkovali Rodgers a Hudobné divadlo v Lincolnovom centre Kolotoč za 47 predstavení. John Raitt si zopakoval úlohu Billyho, Jerry Orbach ako Jigger a Reid Shelton ako Enoch Snow. Úlohy hviezdneho strážcu a doktora Seldona stvárnil vo svojom záverečnom štádiu Edward Everett Horton. [58] Nasledujúci rok priniesla spoločnosť New York City Center Light Opera Company Kolotoč späť do City Center na 22 predstavení, pričom Bruce Yarnell ako Billy a Constance Towers ako Julie. [57]

Nicholas Hytner režíroval novú inscenáciu Kolotoč v roku 1992 v londýnskom Kráľovskom národnom divadle s choreografiou Sira Kennetha MacMillana a návrhmi Boba Crowleyho. V tejto inscenácii sa príbeh začína v mlyne, kde pracujú Julie a Carrie, pričom hudba spomaľuje, aby sa zdôraznila drina. Po skončení práce sa presúvajú do lodeníc a potom na karneval. [57] Ako postupujú na otáčavom pódiu, objavia sa karnevalové postavy a nakoniec sa na javisku zhromaždí kolotoč, v ktorom môžu dievčatá jazdiť. [60] [59] Michael Hayden nehral Billyho ako veľkého drsného muža, ale ako frustrovaného menšieho, časovanú bombu, ktorá čakala na výbuch. [57] Hayden, Joanna Riding (Julie) a Janie Dee (Carrie) získali za svoje výkony ceny Olivier. [61] Patricia Routledge hrala Nettie. [62] Enoch a Carrie boli obsadení ako medzirasový pár, ktorého osem detí podľa recenzie v The New York Times, vyzeralo ako „chodiaca reklama United Colors of Benetton“. [59] Clive Rowe ako Enoch bol nominovaný na Olivierovu cenu. [63] Limitovaný priebeh výroby od decembra 1992 do marca 1993 bol vypredaný. [64] Znovu bol otvorený v londýnskom divadle Shaftesbury v septembri 1993, predstavený Cameronom Mackintoshom, kde pokračoval až do mája 1994. [65]

Inscenácia Hytner sa presťahovala do newyorského divadla Vivian Beaumont Theatre, kde sa otvorila 24. marca 1994 a uchádzala sa o 322 predstavení. [57] [59] Získal tak päť cien Tony vrátane najlepšieho hudobného oživenia a tiež ceny pre Hytnera, MacMillana, Crowleyho a Audru McDonaldovú (ako Carrie). [66] V hereckom obsadení boli aj Sally Murphy ako Julie, Shirley Verrett ako Nettie, Fisher Stevens ako Jigger a Eddie Korbich ako Enoch. [67] Jednou zmenou z produkcie Londýna do New Yorku bolo, aby Billy udrel Louise po tvári, a nie rukou. Podľa Haydena "robí jednu neodpustiteľnú vec, vec, ktorú nemôžeme odpustiť. Je to výzva pre divákov, aby sa mu potom páčili." [68] Hytner Kolotoč bol predstavený v Japonsku v máji 1995. [69] Americké národné turné so zníženou produkciou sa začalo vo februári 1996 v Houstone [70] a skončilo sa v máji 1997 v Providence, Rhode Island. [71] Producenti sa snažili na turné predvádzať mladé talenty, [70] s Patrickom Wilsonom ako Billym a Sarah Uriarte Berryovou [72] a neskôr Jennifer Laurou Thompsonovou ako Julie. [73]

V londýnskom Savoy Theatre sa 2. decembra 2008 po týždni ukážok otvorilo oživenie a v hlavných úlohách sa predstavili Jeremiah James (Billy), Alexandra Silber (Julie) a Lesley Garrett (Nettie). [74] Produkcia prešla vrelými až zmiešanými recenziami. [75] Zatvorilo sa v júni 2009, o mesiac skôr. [76] Michael Coveney, píše The Independent, obdivoval Rodgersovu hudbu, ale uviedol: „Účinné oživenie Lindsay Posnerovej nie je pre verziu Národného divadla z roku 1992 sviečkou“. [74] Inscenáciu v Theater Basel, Švajčiarsko, v rokoch 2016 až 2017 s nemeckým dialógom režíroval Alexander Charim a choreografiu pripravila Teresa Rotemberg. Bryony Dwyer, Christian Miedl a Cheryl Studer si zahrali ako Julie Jordan, Billy Bigelow a Nettie Fowler. [77] Čiastočne naštudované oživenie Anglickej národnej opery sa začalo v londýnskom Koloseu v roku 2017. Inscenáciu režíroval Lonny Price, dirigoval David Charles Abell a v hlavných úlohách sa predstavili Alfie Boe ako Billy, Katherine Jenkins ako Julie a Nicholas Lyndhurst ako hviezdny strážca. Inscenácia získala zmiešané až pozitívne recenzie. [78]

Tretia obnova na Broadwayi začala ukážky vo februári 2018 v cisárskom divadle a oficiálne sa otvorila 12. apríla. Zatvorila sa 16. septembra 2018.[79] V inscenácii si zahrali Jessie Mueller, Joshua Henry, Renée Fleming, Lindsay Mendez a Alexander Gemignani. Inscenáciu režíroval Jack O'Brien a choreografiu spravil Justin Peck. [80] Piesne „Geraniums in the Winder“ a „There’s Nothin 'So Bad for a Woman“ boli vystrihnuté z tohto oživenia. [81] Ben Brantley napísal The New York Times„Tragická nevyhnutnosť Kolotoč len málokedy sa stretol tak vrúcne alebo mrazivo ako v tomto živo prepracovanom oživení. . Vďaka premysleným a silným predstaveniam pána Henryho a pani Muellerovej príbeh lásky v centre show nikdy nevyzeral tak nešťastne alebo zároveň sexy. . [T] on Starkeeper. preberá novú viditeľnosť a preberá úlohu Billyho anjelského supervízora. "Brantley veľmi chválil choreografiu, všetky predstavenia a návrhárov. Nepresvedčil ho však„ dialóg matky a dcéry, ktorý tak abrazívne padá na súčasné uši ", kde sa Julie pokúša ospravedlniť lásku k týranému mužovi a ďalšie scény v 2. dejstve, najmä tie, ktoré sa odohrávajú v nebi, a optimizmus záverečnej scény. [82] Väčšina recenzentov súhlasila s tým, že zatiaľ čo choreografia a predstavenia (najmä spev) boli vynikajúce a charakterizovali inscenáciu ako sexi a honosnú, O'Brienova réžia málo pomohla relácii vysporiadať sa s moderným vnímaním mužov k ženám, namiesto toho sa oddávala nostalgii. [83]

Filmové, televízne a koncertné verzie Upraviť

V roku 1956 bola natočená filmová verzia muzikálu, v ktorej si zahrali Gordon MacRae a Shirley Jones. Pomerne dôsledne sleduje príbeh muzikálu, aj keď bol pridaný prológ odohrávajúci sa v Hviezdnom nebi. Film bol uvedený na trh len niekoľko mesiacov po vydaní filmovej verzie Oklahoma! Získal niekoľko dobrých recenzií [84] a nahrávka soundtracku bola bestsellerom. Keďže na obidvoch obrázkoch sa objavili rovnaké hviezdy, tieto dva filmy boli často porovnávané, spravidla v neprospech Kolotoč. Thomas Hischak, v Encyklopédia Rodgersa a Hammersteina, neskôr premýšľal „či je menší počet Kolotoč javiskové obrody sú výsledkom tohto často ťažkopádneho [filmového] muzikálu “. [85]

K dispozícii bola aj skrátená (100 minútová) verzia sieťovej televízie z roku 1967 s Robertom Gouletom s choreografiou Edwarda Villellu. [85]

Newyorská filharmónia predstavila v Avery Fisher Hall inscenovanú koncertnú verziu muzikálu od 28. februára do 2. marca 2013. Kelli O'Hara stvárnila Julie, pričom Nathan Gunn ako Billy, Stephanie Blythe ako Nettie, Jessie Mueller ako Carrie, Jason Danieley ako Enoch, Shuler Hensley ako Jigger, John Cullum ako Starkeeper a Kate Burton ako pani Mullin. Tiler Peck zatancoval rolu Louise na choreografiu Warrena Carlyleho. Inscenáciu režíroval John Rando a dirigoval Rob Fisher. Charles Isherwood z The New York Times napísal: „Toto je nádherne spievaná inscenácia tohto vznešeného broadwayského muzikálu z roku 1945, ako ste kedy mohli počuť.“ [86] Vysielal sa ako súčasť PBS Naživo z Lincoln Center séria, ktorá mala premiéru 26. apríla 2013. [87]

Hudobná kúra Upraviť

Rodgers navrhnutý Kolotoč byť takmer nepretržitým prúdom hudby, najmä v 1. dejstve. V neskorších rokoch sa Rodgersa pýtali, či neuvažoval o napísaní opery. Vyhlásil, že ho to veľmi pokúšalo, ale videl Kolotoč operatívne. Pamätal si: „K opere v Majestátnom divadle sme sa veľmi priblížili. V hudbe je veľa operného.“ [88]

Rodgers používa hudbu Kolotoč jemnými spôsobmi odlíšiť postavy a povedať publiku o svojom emocionálnom stave. [89] V piesni „Si Queer One, Julie Jordan“ sa hudba pre pokojnú Carrie vyznačuje vyrovnanými rytmami ôsmej noty, zatiaľ čo citovo nepokojná hudba Julie je poznačená bodkovanými osminami a šestnástinami, tento rytmus ju bude charakterizovať v celom texte. prehliadka. Keď Billy zapíska úryvok piesne, vyberie skôr bodkované noty Julie než Carrie. [90] Odrážajúc úzke spojenie v hudbe medzi Julie a zatiaľ nenarodenou Louise, keď Billy spieva v „Soliloquy“ svojej dcéry, ktorá „každú noc vyhladne“, používa bodkované rytmy Julie. Také rytmy charakterizujú aj pieseň Julieinho aktu 2 „What’s the Use of Wond'rin“ “. [91] Stabilnú lásku medzi Enochom a Carrie posilňuje jej ochota nechať Enocha nielen plánovať celý svoj život, ale aj svoj. Odráža sa to vo filme „Keď deti spia“, kde obaja spievajú v tesnej harmónii, ale Enoch hudobne preruší plánovaný obrat v zbore slovami „Sny, ktoré sa neprerušujú“. Rodgersov životopisec Geoffrey Block vo svojej knihe o broadwayskom muzikáli poukazuje na to, že hoci Billy môže svoju ženu udrieť, umožňuje jej hudobným témam, aby sa stali jeho súčasťou a nikdy neprerušoval jej hudbu. [92] Block naznačuje, že Enoch, rovnako ako Billy môže byť pre svoje činy odsúdeniahodný, požadoval, aby Carrie vystupovala ako „malá žena“, a aby s ňou mal deväť detí (viac, ako považovala za prijateľné v článku „Keď deti spia“ “) možno považovať za ešte urážlivejšie. [93]

Dvanásťminútová „lavičková scéna“ [94], v ktorej sa Billy a Julie navzájom spoznávajú a ktorá podľa Hischaka vrcholí „If I Loved You“, je považovaná za najkompletnejšie integrovanú hudobno-dramatickú rolu v americké hudobné divadlo “. [6] Scéna je takmer celá čerpaná z Molnára a je rozšíreným hudobným dielom, ktoré Stephen Sondheim opísal ako „pravdepodobne najdôležitejší moment revolúcie súčasného muzikálu“. [95] „If I Loved You“ bolo mnohokrát zaznamenané takými rozmanitými umelcami, akými boli Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sammy Davis Jr., Mario Lanza a Chad a Jeremy. [94] Téma D-flat, ktorá dominuje hudbe baletu pre druhé dejstvo, sa mnohým divákom javí ako nová melódia. Ide však o značne rozšírený vývoj témy, ktorá zaznela počas „Soliloquy“ v riadku „Myslím, že ma bude volať„ Starý muž ““. [96]

Keď pár diskutoval o piesni, ktorá sa stane „Soliloquy“, Rodgers improvizoval za klavírom, aby mal Hammerstein predstavu o tom, ako si pieseň predstavil. Keď Hammerstein po dvoch týždňoch práce predstavil svojmu spolupracovníkovi texty (Hammerstein vždy napísal slová ako prvé, potom Rodgers napíše melódie), Rodgers napísal hudbu k osemminútovej piesni do dvoch hodín. [97] „What’s the Use of Wond'rin '“, one of Julie's songs, works well in the show but but never been as popular in radio, or for recording, and Hammerstein presvedčený, že nedostatočná popularita bola, pretože on uzavrel záverečná veta „A všetko ostatné sú reči“ s tvrdou spoluhláskou, ktorá spevákovi nedovoľuje vokálny vrchol. [97]

Irving Berlin neskôr uviedol, že „Nikdy nepochodíš sám“ na neho mal rovnaký účinok ako 23. žalm. [98] Keď speváčka Mel Tormé Rodgersovi povedala, že ho „Nikdy nepochodíš sám“ rozplakal, Rodgers netrpezlivo prikývol. „To máš.“ [99] Často nahrávaná pieseň sa stala široko uznávaným hymnom. [100] [101] Obsadenie nahrávky Kolotoč Ukázalo sa, že je v Liverpoole populárny, podobne ako mnohé albumy na Broadwayi, a v roku 1963 mala skupina, ktorú spravovala Brian Epstein, Gerry and the Pacemakers, hit s touto piesňou na prvom mieste. V tom čase sa hralo desať najlepších zásahov pred tímom Liverpool F.C. domáce zápasy aj po tom, čo „You Never Walk Alone“ vypadne z prvej desiatky, fanúšikovia si ju naďalej spievali a je v tesnom spojení s futbalovým tímom a mestom Liverpool. [102] Program BBC, Dušová hudba, čo sa týka emocionálneho vplyvu a ikonického postavenia, zaradila ho medzi „Tichú noc“ a „Zostaň so mnou“. [100]

Úpravy nahrávok

Odliaty album inscenácie Broadway z roku 1945 bol vydaný v 78. rokoch a skóre bolo výrazne znížené - rovnako ako v roku 1950 v Londýne. [103] Historik divadla John Kenrick k nahrávke z roku 1945 poznamenáva, že niekoľko piesní bolo potrebné skrátiť, aby zodpovedali formátu 78, ale že malá časť piesne „Soliloquy“ sa nenachádza na žiadnej inej nahrávke, pretože ju Rodgers vystrihol z skórujte bezprostredne po nahraní štúdiového záznamu. [104] [105]

Pre film z roku 1956 bolo vystrihnutých niekoľko piesní, ale dve vymazané čísla boli zaznamenané a nakoniec boli zachované na albume zvukového doprovodu. Rozšírená verzia soundtracku k disku CD, vydaná v roku 2001, obsahuje všetok spev zaznamenaný pre film, vrátane zostrihaných častí a takmer celú tanečnú hudbu. Nahrávka obnovy Lincoln Center z roku 1965 predstavovala Raitta, ktorý zopakoval úlohu Billyho. Štúdiové nahrávky z albumu Kolotoč 'Piesne boli vydané v roku 1956 (Robert Merrill ako Billy, Patrice Munsel ako Julie a Florence Henderson ako Carrie), 1962 a 1987. Verzia z roku 1987 predstavovala kombináciu operných a muzikálových hviezd, vrátane Samuela Rameyho, Barbary Cookovej a Sarah Brightmanovej. . [103] [105] Kenrick odporúča štúdiovú nahrávku z roku 1962 pre svoje vynikajúce herecké obsadenie, vrátane Alfreda Drakea, Roberty Peters, Claramae Turner, Lee Venora a Normana Treigleho. [104]

Londýnske (1993) aj New York (1994) albumy Hytnerovej produkcie obsahujú časti dialógov, ktoré podľa Hischaka hovoria o sile Michaela Haydena v stvárnení Billyho. [103] Kenrick hodnotí ako najlepší všestranný výkon v roku 1994 Kolotoč na disku, napriek nerovnomernému spevu Haydena, kvôli Julie Sally Murphyovej a silnému podpornému obsadeniu (za najlepšiu Carrie, akú počul, je Audra McDonald). [104] [105] Stratfordský festival vydal nahrávku v roku 2015. [106]

Muzikál získal po svojom otvorení v roku 1945 takmer jednomyseľné nadšené recenzie. Podľa Hischaka neboli recenzie také bujaré ako v prípade Oklahoma! pretože kritici neboli tentokrát zaskočení. John Chapman z Denné správy nazval to „jednou z najlepších hudobných hier, aké som kedy videl, a vždy si to budem pamätať“. [107] New York TimesRecenzent, Lewis Nichols, uviedol, že „Richard Rodgers a Oscar Hammerstein 2d, ktorí nemôžu urobiť nič zlého, pokračovali v tom, že nerobia nič zlé v prispôsobovaní sa Liliom do hudobnej hry. Ich Kolotoč je v celku nádherné. “[108] Wilella Waldorfová z New York Postsa však sťažoval, “Kolotoč zdal sa nám dosť dlhý večer. The Oklahoma! formulka začína byť trochu monotónna a rovnako aj balety slečny de Mille. V poriadku, choďte do toho a strieľajte! “[107] [109] Tanečný časopis dal Linnovi poklonu za úlohu Louise a uviedla: „Bambi nastupuje až dvadsať minút pred jedenástou a nasledujúcich štyridsať minút drží publikum prakticky v ruke“. [44] Howard Barnes v New York Herald Tribune taktiež zatlieskal tancu: „Čakalo sa, kým slečna de Mille prejde svojrázne americkými tanečnými vzormi, aby sa hudobná šou stala tancom ako piesňou.“ [44]

Keď sa muzikál v roku 1949 vrátil do New Yorku, The New York Times popísal recenzent Brooks Atkinson Kolotoč ako „nápadne vynikajúcu hudobnú hru. Kolotoč, čo bolo pri otvorení srdečne ocenené, sa teraz nezdá byť ničím iným ako majstrovským dielom. “[110] V roku 1954, keď Kolotoč bol oživený v centre mesta, Atkinson diskutoval o muzikáli vo svojej recenzii:

Kolotoč nemá pripomienky k ničomu, čo má aktuálny význam. Téma je nadčasová a univerzálna: oddanosť dvoch ľudí, ktorí sa majú radi v dobrom i v zlom, v tomto prípade komplikovaná svojvoľnou osobnosťou muža, ktorý nedokáže splniť svoje povinnosti. . Billy je debil, ale Kolotoč uznáva slušnosť svojich motívov a obdivuje jeho nezávislosť. Neexistujú žiadne úhľadné riešenia Kolotoč. [111]

Stephen Sondheim zaznamenal schopnosť dua prevziať inovácie Oklahoma! a aplikujte ich na vážne prostredie: „Oklahoma! je o pikniku, Kolotoč je o živote a smrti. “[112] Kritik Eric Bentley na druhej strane napísal, že„ posledná scéna Kolotoč je drzosť: Odmietam, aby mi prednášal scenárista hudobnej komédie o vzdelávaní detí, o povahe dobrého života a o prínose amerického malého mesta k záchrane duší. “[113]

New York Times Kritik Frank Rich o produkcii v Londýne v roku 1992 povedal: „Čo je pozoruhodné na réžii pána Hytnera, okrem jej neortodoxnej viery v cnosti jednoduchosti a tichosti, je jej schopnosť prinútiť publikum z roku 1992 veriť v Hammersteinovu víziu vykúpenia, ktorá to, že mŕtvy hriešnik sa môže vrátiť na Zem, aby konal božské dobro. “ [114] Inscenáciu Hytner v New Yorku mnohí kritici vítali ako drzejšiu Kolotoč, ktoré považovali za vhodnejšie pre 90. roky minulého storočia. [115] Clive Barnes z New York Post nazval to „definovaním“ Kolotoč-s tvrdým nosom, nápaditý a vzrušujúci. “[115]

Kritik Michael Billington uviedol, že „lyricky [Kolotoč] sa nebezpečne blíži k prijatiu nevyhnutnosti domáceho násilia. “[116] BroadwayWorld.com v roku 2013 uviedol, že Kolotoč je teraz „považovaný za trochu kontroverzný, pokiaľ ide o jeho postoje k domácemu násiliu“, pretože Julie sa rozhodla zostať s Billym napriek zneužívaniu. Herečka Kelli O'Hara poznamenala, že domáce násilie, s ktorým sa Julie „rozhodne vysporiadať - je skutočné, existujúce a veľmi zložitá vec. A jej skúmanie je dôležitou súčasťou jej uzdravenia. “ [117]

Rodgers uvažoval Kolotoč jeho najobľúbenejší zo všetkých muzikálov a napísal: „Hlboko ma to ovplyvňuje vždy, keď to vidím hrať“. [52] V roku 1999 Čas časopis, v zozname „Najlepšie storočia“, pomenovaný Kolotoč najlepší muzikál 20. storočia, pričom napísal, že Rodgers a Hammerstein „stanovili štandardy pre muzikál 20. storočia a v tejto šou je predstavená ich najkrajšia partitúra a najšikovnejší a najpôsobivejší príklad ich hudobného rozprávania“. [118] Hammersteinov vnuk, Oscar Andrew Hammerstein, vo svojej knihe o svojej rodine naznačil, že vojnová situácia spôsobila Kolotoč 'končí obzvlášť pútavo pre svojich pôvodných divákov: „Každý Američan zarmútil stratu brata, syna, otca alebo priateľa. obecenstvo sa vcítilo do [Billyho] až príliš ľudského úsilia ponúknuť radu, hľadať odpustenie, dokončiť nedokončený život a rozlúčiť sa spoza hrobu. “ [119] Autor a skladateľ Ethan Mordden súhlasil s týmto pohľadom:

Ak Oklahoma! vyvinul morálny argument pre vyslanie amerických chlapcov do zámoria, Kolotoč ponúkal útechu tým manželkám a matkám, ktorých chlapci sa vracali iba v duchu. Význam nespočíval v tragédii súčasnosti, ale v nádeji na budúcnosť, kde nikto nechodí sám. [120]

Pôvodná broadwayská produkcia z roku 1945 Upraviť

Rok Cena Kategória Nominovaný Výsledok
1945 Cena Donaldsona Najlepšia hra sezóny 1944-1945 Vyhral
Mužský herecký výkon (muzikál) John Raitt Vyhral
Smer (hudobný) Rouben Mamoulian Vyhral
Vedľajší výkon (tanec) Bambi Linn Vyhral
Peter Birch Vyhral
Kniha, texty a skóre Vyhral
Choreografia Agnes DeMille Vyhral
Kostýmová tvorba Miles White Vyhral
1946 Circle Award v New Yorku za dramatickú kritiku [121] Najlepší muzikál Vyhral
Svetová cena divadla [122] Najlepší debutový výkon Ann Crowleyová Vyhral

Poznámka: Ceny Tony boli udelené až v roku 1947 a podobne Kolotoč pri svojej premiére nemal nárok vyhrať žiadnu Tonys. [123]


Obsah

Kým Zvuk hudby bol na skúškach v Bostone, Richard Rodgers cítil, že kapitán von Trapp by mal mať pieseň, s ktorou by sa rozlúčil s Rakúskom, ktoré poznal a miloval. [1] Rodgers a Oscar Hammerstein II sa rozhodli napísať ďalšiu pieseň, ktorú by von Trapp spieval v sekvencii festivalového koncertu ku koncu show. [2] Keď to písali, cítili, že táto pieseň môže využiť aj talent gitaristu a ľudového spevu Theodora Bikela, ktorý bol obsadený ako kapitán. [2] Písmo Lindsay a Crouse poskytuje metaforu jednoduchej divokej kvety plesne ako symbolu Rakúska, o ktorom kapitán von Trapp, Maria a ich deti vedeli, že budú žiť v ich srdciach, napriek nacistickej anexii ich vlasti. Metafora tejto piesne nadväzuje na predchádzajúcu scénu, keď Gretl daruje barónke Else Schräderovej kyticu edelweissovcov počas jej návštevy v domácnosti von Trapp.

Rodgers poskytol jednoduchú, ale strašidelnú a pôsobivú melódiu v čase valčíka, jednoduchú lyriku ritornello v talianskom štýle, ktorú Hammerstein napísal o vzhľade plesnivca. „Edelweiss“ sa ukázala byť jednou z najobľúbenejších piesní v muzikáli a zároveň jednou z najobľúbenejších piesní Rodgera a Hammersteina.

„Edelweiss“ je posledná pieseň, ktorú Rodgers a Hammerstein spoločne napísali. Hammerstein trpel rakovinou žalúdka [3], ktorá mu vzala život deväť mesiacov po Zvuk hudby otvorené na Broadwayi.

Napriek tomu, že scénická produkcia používa pieseň iba počas koncertnej sekvencie, scenár Ernesta Lehmana k filmovému spracovaniu pieseň používa dvakrát. Lehman vytvoril scénu, ktorá pieseň mimoriadne využíva. Táto scéna, inšpirovaná riadkom v pôvodnom scenári od Howarda Lindsaya a Russela Crouseho, vyzýva kapitána von Trappa, aby so svojimi deťmi zaspieval „Edelweiss“ v ich rodinnom salóne a znova objavil lásku, ktorú k nim cítil, pričom ho sprevádzal Liesl. Lehman tiež rozšíril rozsah piesne, keď bola spievaná na koncertnej scéne Salzburského festivalu, aby kapitán von Trapp a jeho rodina zavolali davy, aby sa k piesni pridali s ním, napriek vzdoru nacistickým vojakom umiestneným okolo arény.

Christopher Plummer hral vo filmovom spracovaní úlohu kapitána von Trappa, jeho spev bol však preplnený hlasom Billa Leeho. [4]

Veľká popularita piesne v anglosfére viedla mnohých jej divákov k názoru, že ide o rakúsku ľudovú pieseň alebo dokonca o oficiálnu štátnu hymnu. [5] Rakúska oficiálna hymna však znie „Land der Berge, Land am Strome“ a hymna sa používala od roku 1929 do anšlusu „Sei gesegnet ohne Ende“.

Edelweiss je populárny kvet v Rakúsku a bol uvedený na starej rakúskej 1 šilingovej minci. Teraz je to vidieť aj na 2 centových eurominciach. Kvet je v Rakúsku chránený a jeho zber je nezákonný. „Edelweiss“ ako znak čiapky nosia aj niektoré rakúske armády a nemecké jednotky Gebirgsjäger (horské jednotky) umiestnené v neďalekých bavorských Alpách. [6]

Podobný zmätok je aj pri ďalšej piesni, ktorej spoluautorom je Hammerstein, „Ol 'Man River“ z muzikálu Zobraziť loď, o ktorom sa všeobecne (aj keď mylne) verí, že je afroamerickým duchovným [ potrebné objasnenie ]. [7] Podobné mylné predstavy o týchto dvoch piesňach zaznamenali dvaja spisovatelia, obaja v tom vidia poctu Hammersteinovmu talentu. Alyson McLamore, vo svojej knihe Hudobné divadlo: Ocenenie, píše: „Posledná pieseň, ktorá mala byť pre šou napísaná, bola„ Edelweiss “, nežná malá pocta rodnému kvetu Rakúska, ktorá má vplyv na autentické rakúske ľudové piesne, podobne ako pieseň„ Ol “Man River” zapôsobila na poslucháčov ako na skutočných Afroameričan duchovný. “ [8] Hugh Ford vo svojom životopise Oscara Hammersteina píše o „schopnosti autorov simulovať kvalitu autentickej ľudovej piesne.„ Ol 'Man River ‘mal prsteň piesne černošského robotníka. O tridsať rokov neskôr, Verilo sa, že „Edelweiss“ je stará rakúska pieseň, aj keď je to Oscar. Zložil ju pre Sound of Music. “ [9]

Theodore Bikel vo svojej autobiografii, Theo (2002), napísal, že ho po predstavení raz oslovil rodený Rakúšan, ktorý povedal: „Milujem tú Edelweiss“ a potom s úplnou dôverou dodal: „Samozrejme, že to viem už dlho, ale iba v nemčine “. [10]

Ďalšou mylnou predstavou o piesni je, že je to skutočná nacistická hymna, aj keď „Edelweiss“ nie je ani pronacistickou piesňou v kontexte Zvuk hudby, ani pieseň neexistovala ani počas nacistickej éry. [11] [12]

Majetky Rodgersa a Hammersteina nepovolili používanie alternatívnych textov s melódiou piesne, čo znamená, že niektoré komerčné použitia týchto verzií môžu byť potenciálne porušujúce, ak nespadajú pod spravodlivé používanie. Rodgers uviedol, že „podnikne právne kroky proti akejkoľvek skupine“ pomocou melódie „Edelweiss“ so zmenenými slovami [13], súčasní držitelia práv jeho prianiu vyhovejú a odmietnu udeliť povolenie na tieto komerčné žiadosti, ktoré sú „v rozpore s autormi“ zámery “. [14]


Skorý život

Plodný skladateľ Richard Charles Rodgers bol druhým synom, ktorý sa narodil lekárovi doktorovi Williamovi Rodgersovi a jeho manželke Mamie, 28. júna 1902, keď bývali v letnom dome priateľa a apossa neďaleko Arverne v Queense v New Yorku. Onedlho sa rodina presťahovala na Horný Manhattan, zhodou okolností len pár blokov od Richardových a ďalších budúcich skladateľov, Lorenza Harta a Oscara Hammersteina II.

Richard Rodgers si spomína na svoj rodinný život ako nabitý a plný hádok a napätia, čiastočne aj kvôli silnej osobnosti jeho starej mamy. Naučil sa však hrať na klavír ako batoľa, pretože to bola domácnosť milujúca divadlo, ktorej rodičia videli predstavenia na Broadwayi a jeho starí rodičia sa venovali opere. Napriek tomu, že jeho matka bola náchylnejšia na záchvaty hypochondrie než na bezhraničnú náklonnosť, hrala melódie z vystúpení, ktoré videli na klavíri, keď doktor Rodgers priniesol domov noty na spievanie. Rodgers to všetko zdedil a stal sa miláčikom rodiny pre svoju rýchlu adaptáciu na hudbu a harmóniu.

Letný tábor poskytol ďalší oddych od rodinnej drámy a bol miestom, kde Rodgers zložil svoju prvú melódiu. Do 15 rokov si vybral za svoju profesiu hudobné divadlo. Hudba skladateľa Jeromeho Kerna bola zjavením. V roku 1918 bol Rodgers nadšený z prijatia na Kolumbijskú univerzitu, kde by písal pre slávnu školu Varsity Show, ročná produkcia.

Starší brat Richarda Rogersa a Apossa, Mortimer, s ktorým súperil ako dieťa, skončil ako kanál pre slávne partnerstvá budúcej kariéry Richarda a Apossa: Na začiatku Varsity ShowMortimer predstavil mladého Richarda Oscarovi Hammersteinovi II. V zime 1918 � ho Mortimerov priateľ predstavil Lorenzovi Hartovi, s ktorým nadviazal okamžité partnerstvo, ktoré bude trvať až do Hartovej smrti v roku 1943.


Oživenie „Allegro“: Dokonca aj Rodgers a Hammerstein prepadli

Rodgers a Hammerstein z roku 1947 Allegro oživuje spoločnosť Classic Stage Company v New Yorku. Pôvodné obsadenie filmu Allegro vrátane 100 účinkujúcich, nové oživenie má 12. Matthew Murphy skryť titulok

Rodgers a Hammerstein z roku 1947 Allegro oživuje spoločnosť Classic Stage Company v New Yorku. Pôvodné obsadenie filmu Allegro vrátane 100 účinkujúcich, nové oživenie má 12.

Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II boli možno jedným z najúspešnejších spisovateľských tímov v histórii Broadwaya - pomyslite na to Oklahoma! a Zvuk hudby, aby sme vymenovali niekoľko ich hitov.

V roku 1947 boli na vrchole svojej hry. Rodgers o desať rokov neskôr povedal rozhlasovému reportérovi: „Ak ste rozumne racionálni a máte akúkoľvek objektivitu, viete, že potom, čo ste mali Oklahoma!, Štátny veľtrh a Kolotoč za sebou, je to veľmi vhodný čas na opatrnosť. To je vtedy, keď je možné, že sa vykradnete zozadu a trafíte vás zozadu do hlavy. “

Presne to sa stalo. Muzikál Allegro zrazil ich na zem. Ale teraz, takmer o 70 rokov neskôr, je prvý flop oslavovanej dvojice späť na pódiu v New Yorku.

Rodgers a Hammerstein pomohli uviesť moderný muzikál s Oklahoma! a Kolotoč, v ktorom bola pieseň, príbeh a tanec úzko prepojené. V Allegro, chceli tieto inovácie posunúť ešte o krok ďalej.

„Vo svojom poňatí to bolo epické, koncipované ako muž od dátumu jeho narodenia, ktorý ho nasledoval od mladosti až do stredného veku,“ povedal Oscar Hammerstein v roku 1958. „Tento chlapec začínal ako vidiecky lekár a potom Prostredníctvom prehnane ambicióznej manželky sa zamiešal do akejsi praktickej lekárskej praxe a venoval viac času spoločenskému životu, ktorý obieha medicínu, ako samotnej medicíne. “

Allegro réžiu a choreografiu pripravila uznávaná Agnes de Mille. Prišiel na Broadway s obsadením takmer 100 a v tom čase najväčším predpredajom vstupeniek v histórii Broadwaya. Ale recenzie boli zmiešané a Allegro trvala iba sezónu. Svedkom toho všetkého bol 17-ročný výrobný stážista Stephen Sondheim.

„Využívať zbor ako vnútorné časti postáv je stále dosť prekvapujúce,“ hovorí Stephen Sondheim. „Nenáročnosť písma to, bohužiaľ, robí.“ Rodgers & Hammerstein: Spoločnosť Imagem skryť titulok

„Využívať zbor ako vnútorné časti postáv je stále dosť prekvapujúce,“ hovorí Stephen Sondheim. "Nenáročnosť písma, bohužiaľ, robí to."

Rodgers & Hammerstein: Spoločnosť Imagem

Šou sa naňho držala. „Čo bolo zaujímavé, sledoval som, ako veľa veľmi informovaných ľudí nasadilo na flop,“ hovorí Sondheim. "A na flop, to bola show, ktorá nefungovala tak, ako bola zamýšľaná, a nefungovala ani čiastočne, pretože to bola vysoko experimentálna show."

Allegro mal tiež veľký vplyv na začínajúceho skladateľa, ktorý sa stal hlasom svojej generácie, s reláciami ako Sweeney Todd a Nedeľa v parku s Georgom. Sondheima obzvlášť prekvapilo, ako Rodgers a Hammerstein použili pieseň iným spôsobom - často v útržkoch, spievaných a hovorených gréckym zborom, aby sa dostali do hláv postáv.

„Využívať zbor ako vnútorné časti postáv je stále dosť prekvapujúce,“ hovorí Sondheim. "Nenáročnosť písma, bohužiaľ, robí to."

Komentár k americkému snu, Allegro rozpráva o Joe Taylorovi ml., malomestskom lekárovi, ktorý sa presťahuje do Chicaga. Rodgers a Hammerstein skryť titulok

Komentár k americkému snu, Allegro rozpráva o Joe Taylorovi ml., malomestskom lekárovi, ktorý sa presťahuje do Chicaga.

Výsledkom je, že show sa len zriedka oživuje. Napriek tomu to britský režisér John Doyle skúša na Classic Stage Company off-Broadway. Obsadenie 100 bolo zredukované na 12 hercov, z ktorých všetci počas svojho účinkovania hrajú na hudobné nástroje.

Hovorí Doyle Allegro odzrkadľovali témy, ktoré zazneli aj v iných dielach tej doby, ako napríklad Thornton Wilder Naše mesto a Arthura Millera Smrť predavača.

„Je to kus, ktorý prináša správu o dôsledkoch určitých aspektov amerického sna,“ hovorí Doyle. „A ak si chceš ísť za svojimi snami, musí to znamenať veľa peňazí? Čo vo svete, ktorý si ctí ambície, čo vlastne znamená?“

Claybourne Elder hrá hlavnú hrdinku, rozpoltenú medzi nástrahy úspechu a prínos pre spoločnosť. Elder hovorí, že inscenácia holých kostí súčasného oživenia celkom dobre slúži Hammersteinovým slovám a Rodgersovej hudbe.

„Možno to robíme veľmi moderným spôsobom, ale text, ktorý napísali, robíme tak, ako ho napísali,“ hovorí Elder. „Skutočnosť, že dnes v publiku rezonuje ako nervózny a trochu bizarný, je neuveriteľná.“

A Rodgers a Hammerstein? Zatiaľ čo oni boli sklamaní reakciou na Allegro a sľúbili, že to prepíšu, išli ďalej. Ich ďalšie dve predstavenia boli Južný Pacifik a Kráľ a ja


Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II - História

RODGERS & amp HAMMERSTEIN: PERFEKTNÁ SPOLUPRÁCA
Peter Royston
(Center Stage Magazine, jeseň 2001)

Richard Rodgers sa nudil. Nútený do postele znova sa opakujúcim problémom s chrbtom zobral Príbehy južného Pacifiku, príbeh Jamesa Michenera o živote amerických vojakov a domorodcov na ostrovoch južného Pacifiku počas 2. svetovej vojny. Režisér Joshua Logan to naznačil ako možnosť pre nový muzikál. Po monumentálnych úspechoch Oklahomy !, Kolotoča a štátneho veľtrhu, Rodgers a jeho partner, Oscar Hammerstein II, nemali v roku 1948 naplánované žiadne nové predstavenia a hľadali čerstvý materiál. V Michenerových príbehoch okamžite videli potenciál a zrodil sa South Pacific.

Spolupráca textára a skladateľa je viac ako obchodné partnerstvo, menej ako manželstvo v divadle najtajomnejšou. Každý hľadá tú výbušnú chémiu, to správne dávanie a dávanie, dokonalého spolupracovníka. Keď textár Oscar Hammerstein II povedal: „Spolupráca je najväčšie slovo v divadle“, mohol opísať svoj vlastný vzťah so skladateľom Richardom Rodgersom, ľahko NAJVÄČŠIE partnerstvo v histórii amerického muzikálu.

Pred spoluprácou obaja muži spolupracovali s ostatnými. Len šestnásťročný naivný chlapec Richard Rodgers mal strach, keď sa prvýkrát stretli v roku 1918, staršieho, premyslenejšieho Lorenza Harta, ale niečo medzi nimi zacvaklo. Viac ako dvadsaťštyri rokov napísali Rodgers & amp Hart dvadsaťdeväť predstavení a pohrávali si v stále novej hudobnej divadelnej podobe s dielami ako A Connecticut Yankee, On Your Toes a Pal Joey.

Oscar Hammerstein II považoval svoje partnerstvá pred Rodgersom za nemenej plodné. V spolupráci so skladateľmi ako Rudolf Friml a Sigmund Romberg Hammerstein operetu revitalizoval, ale práve spolupráca s Jerome Kernom na Show Boat v roku 1927 skutočne zapálila divadelný svet. Tu bol základ, na ktorom budú neskôr Rodgers & amp Hammerstein stavať. Show Boat nebola hudobná komédia, ale skutočné hudobné divadlo, ktoré skúmalo intenzívne problémy dospelých a začalo spájať pieseň a príbeh.

Napriek tomu, že sa Rodgers & amp Hammerstein stretli už predtým, konečne sa našli ako skladateľ a textár na začiatku štyridsiatych rokov minulého storočia, keď Rodgersovi ponúkli možnosť vytvoriť hudobnú verziu hry Lynn Riggovej Green Grow the Lilacs. Hart slnečný kúsok cynicky odmietol a Rodgers videl príležitosť konečne spolupracovať s Hammersteinom. Výsledný muzikál, neskôr s názvom Oklahoma! doslova predefinované hudobné divadlo. Muzikál sa už nemôže dostať preč z chatrných dejových línií navrhnutých ako stojany na čiapky pre najnovšie populárne piesne. Teraz musela byť hudba zakorenená v charaktere a príbehu. Rodgers napísal: „Keď show funguje perfektne, je to preto, že všetky jednotlivé časti sa navzájom dopĺňajú a ladia. Žiadny jediný prvok nezatieni žiadny iný, “povedal Hammerstein a povedal:„ Hudba je postava zachytená vo zvuku. “

Ich spolupráca sa ukázala obzvlášť plodná, pretože sa začali práce v južnom Pacifiku. Ako sa hudba a kniha vyvíjali, preplietli sa dva Michenerove príbehy: „Dol“, „príbeh o odsúdenej láske medzi Joeom Cableom, americkým G.I. a Liat, polynézske dievča, a „Naša hrdinka“ o americkej sestričke Nellie Forbush a jej láske k francúzskemu kvetináčovi Emile de Becque. Na odľahčenie týchto vážnych príbehov pridali tretí Michenerov príbeh, tento o výstrelkoch Luthera Billisa, ľahkého podvodníka. Nakoniec bola pridaná štvrtá rozprávka o odvážnej vojenskej operácii, ktorá ich mala spojiť.

Diela, nespravodlivo vysmievané pre ich sentimentálnosť a „optimizmus s kohútími očami“, sú diela Rodgera a Hammersteina, najmä z južného Pacifiku, zrelé vo svojom rozhľade a prekvapivo moderné vo svojej komplexnosti. Pieseň a príbeh sa nielenže bezproblémovo prelínajú, ale zdá sa, že si celé žánre podávajú ruky a spolupracujú: prvky romantiky, tragédie, komédie s nízkym obočím, fantázie a drsnej reality sa spájajú v jednej šou, niekedy v tej istej scéne. V južnom Pacifiku Joe konfrontuje svoje vlastné predsudky po odmietnutí Liata piesňou „Opatrne naučená“: „Musíte sa naučiť báť/ľudí, ktorých oči sú zvláštne vyrobené. & quot; Tento sociálny komentár je však o to pálivejší, že je neoddeliteľnou súčasťou príbehu a nevyniká ako prednáška.

Ako Rodgers napísal, „Bolo to úplne v súlade s povahou a situáciou, že akonáhle stratí srdce, vyjadrí svoje pocity z povrchnosti rasových bariér. Koniec kázne. & Quot

Južný Pacifik sa v Broadwayovom majestátnom divadle otvoril 7. apríla 1949, aby získal nadšené recenzie. Možno kritik The New York World Telegram opisoval partnerstvo Rodgers & amp. Hammerstein a show, keď nazval južný Pacifik „najlepší druh rovnováhy medzi príbehom a piesňou, veselosťou a zlomeným srdcom“.

Webová stránka navrhla a hosťuje spoločnosť Task Information Systems, Inc.
Copyright © 2001-2005 Peter Royston. Všetky práva vyhradené.


Pozri si video: Virtual Vocal Recital Series 2021 Broadway u0026 Musical 3 from Richard Awuys Online Vocal Studio. (August 2022).